Lorsqu’on travaille l’image de marque de son entreprise ou de sa collectivité, la création du logo est souvent l’une des premières missions que l’on se fixe. Véritable signature visuelle, il porte les valeurs de l’activité en occupant une place centrale dans toute stratégie de communication bien menée.

En tant qu’agence de communication vannetaise, nous entendons souvent certains préjugés sur le sujet.

Alors voici 4 idées reçues populaires au sujet de la création d’un logo.

Let’s go !

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Préjugé 1 : « Créer un logo ? Je peux le faire moi-même ! »

Et c’est donc pour cette raison qu’on forme nos jeunes au métier de graphiste…[blague]

On peut aussi construire sa maison tout seul mais cela demande de maitriser les outils, de connaître l’environnement de travail, de la méthodologie et surtout, du temps !

Bah comme un logo en fait !

Je te l’accorde, la comparaison est un chouia exagérée. Je t’entends déjà dire qu’une jolie écriture avec une couleur bien choisie peut faire l’affaire. Et tu n’aurais pas complètement tort. On peut aussi construire une cabane en forêt pour y vivre. Cela ne va qu’un temps !

Plus sérieusement, faire appel à un graphiste professionnel ou à une agence de communication pour la création de son logo c’est prendre au sérieux son identité de marque et sa communication visuelle. Celle-ci se retrouvera sur tous tes supports de communication qu’ils soient print ou digitaux : cartes de visite, dépliant, flyer, enseigne, réseaux sociaux, site Internet et j’en passe !

Certes, c’est un budget, mais en négligeant cette partie stratégique, tu prends le risque de, au mieux, ne pas te faire remarquer, au pire, de dégager une mauvaise image. Fin du game !

Le choix du prestataire est essentiel : examine ses réalisations, discute de tes attentes et assure toi que le feeling match. Vous parlerez alors le même langage, les échanges seront plus fluides et le travail plus pertinent et efficace. (Et au lieu d’une cabane, vous aurez une villa avec piscine !)

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Préjugé 2 : « Les graphistes adorent avoir carte blanche pour la réalisation d’un logo »

“C’est vous les professionnels, faites-moi rêver !”

Et bien, au risque de te décevoir, nous, ça ne nous fait pas rêver la carte blanche mais alors pas du tout ! Un mythe s’effondre.

Attention à ne pas confondre artiste et graphiste. Un artiste est libre de ses choix. Il expose sa vision du monde, et sa patte artistique. Pour la touche artistique on est raccord, mais nous ce n’est pas de notre vision qu’il s’agit c’est de la tienne. La création d’un logo qui fonctionne répond toujours à un brief créatif précis, basé sur toi et ton activité. C’est lui qui oriente les choix graphiques et garantit un logo cohérent.

Nous avons besoin d’un cahier des charges afin de répondre précisément à une demande. Le mieux reste encore de rencontrer le professionnel qui réalisera votre identité visuelle. Les questions permettent de mieux cerner les attentes et de rebondir sur les besoins. Mais pas seulement ! Nous nous appuyons sur ta personnalité, ton histoire, ta vision, pour te créer le logo et la communication qui te collera à la peau. Le tête à tête donne l’occasion de conseiller, recadrer et ainsi pouvoir…viser juste !

Et ce qu’on aime justement chez Ö Studio, notre agence de communication à Vannes, c’est de trouver le truc qui fait votre différence. Bye bye les clichés. C’est un peu notre philosophie. Par pitié, ne nous demandez pas d’illustrer un robinet qui fuit si vous êtes plombier. On veut vous créer un logo unique et bien pensé. Et surtout un logo utile, qui fait sens avec sa future utilisation.

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Préjugé 3 : « Si c’est pas tendance, ça ne marchera pas ! »

“Oh la la, il est un peu mémérisant ce logo non ?”. En fait c’est pas un souci si tu as comme fil conducteur l’authenticité et l’héritage des traditions. Ce qui est important c’est la cohérence entre ton activité et ton image.

Alors que les modes, ça s’en va, ça revient… (c’est fait de tout petits riens !) C’est cyclique.

Et si on peut se permettre, tout le monde n’a pas la même version de ce qui est tendance ou ne l’est pas. Notre métier consiste en grande partie à faire de la veille. Donc on est au fait des tendances …et on s’en lasse aussi facilement. C’est le revers de la médaille !

Ce qu’on préfère donc c’est des logos plutôt épurés (qui ne veut pas dire sans travail) qui traversent le temps. On travaille sur l’équilibre de celui-ci, sa lisibilité, ce qu’il renvoie comme émotion. C’est ça notre vraie ligne de conduite, et pas un style tout juste copié-collé.

Allez, encore un parallèle à la mode… Nous avons tendance à dire qu’un logo est une pièce indémodable que l’on a tous dans nos armoires : un classique, facile à adapter et que l’on porte avec un vêtement plus osé (le reste de votre communication). Vous avez l’image ?

Suivre une tendance reviendrait donc à dire que l’on souhaite ressembler à l’autre. Ce n’est pas la démarche d’un graphiste qui cherche la singularité, le petit truc qui fera « waouh, on aurait jamais pensé à ça mais c’est exactement ce qu’on veut dégager ». CQFD.

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Préjugé 4 : « Un logo doit avoir une icone pour être mémorable ! »

 

Aïe, celui il a la peau dure ! On l’entend beaucoup et il nous attriste toujours autant. RIP ces logos typos, ces génies incompris…

Bon vous l’aurez compris ici chez Ö Studio, on adooore les logos typographiques.

Pourquoi ? On va essayer de faire synthétique :
→ On s’en lasse moins facilement #LessIsMore
→ Ils sont plus faciles à intégrer dans un univers visuel, qui peut lui évoluer avec le temps
→ Ils sont souvent plus lisibles en petit (pratique si tu veux faire du sponsoring !!)
→ Ils sont plus souvent subtiles et en même temps uniques

Une recette gagnante qu’on a tendance à privilégier. Petite précision, un logo typo peut s’associer quand même à un symbole que l’on retrouve souvent ou à une mascotte. Preuve en image avec Les Carnets de Magellan.

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Vous l’avez compris, créer le logo de son entreprise ce n’est pas aussi simple que ça en a l’air ! Graphiste c’est un vrai métier ! Eh oui !

Heureusement l’agence de communication vannetaise Ö Studio vous accompagne dans tout le processus créatif, de l’étude de ton secteur d’activité, à la conception de ton logo professionnel. Notre objectif ? Te garantir une image de marque intemporelle, cohérente et attractive. 

On en discute autour d’un café ? → Fais nous coucou ici !

 

Tous les mêmes et y’en a marre ?

Nous vous expliquons comment ne pas avoir la même communication que vos concurrents.

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Communiquer en 2022

Le consommateur n’attend plus seulement d’une entreprise qu’elle lui apporte un bien ou un service. Les discours simplistes, sexistes des années 60 ne font plus rêver personne. Le consommateur n’est (presque ?) pas dupe.

De nouveaux paramètres ont pris une forte place dans les habitudes de consommation. On veut du bon, on veut du local, mais on veut aussi de l’éco-responsable.

Et à force de prêcher la bonne parole, les consommateurs ont réussi à faire plier les entreprises qui essaient de répondre au mieux aux aspirations plus que nécessaires de cette société.

Ajoutez à cela une concurrence de plus en plus forte et vous voilà noyé parmi vos concurrents. Naturellement, vous allez chercher à vous démarquer. Probablement par le prix ou par votre communication.

Mais quand tout le monde se veut différent, ne finissons-nous pas par être tous identiques … amateur de philosophie faites-vous plaisir 😉

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Mêmes valeurs, mêmes envies d’être différent, mêmes problématiques

Quand un client vient nous voir pour la création d’un support de communication ou pour un accompagnement stratégique, et qu’on en arrive à la question des valeurs ou de ce qui rend différent leur offre c’est souvent la même chanson. Difficile de se démarquer.

La tentation de pondre un discours qui coche toutes les cases à la mode est grande.
À l’agence on ne mange pas de ce pain-là. Une image porteuse de sens et construite sur de vrais principes sera plus forte et pérenne, qu’une image botoxée.

Lou yétu (start-up de bijoux), comme beaucoup d’autres entreprises, en a fait les frais. Malheureusement peu importe que ces allégations soient vraies ou fausses, une fois la machine lancée, il est difficile de l’arrêtée.

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La solution : achetez-vous une vraie personnalité (de marque)

Et pour se faire, pensez à :

• Visuellement, instaurer un univers graphique unique et reconnaissable. Pour ceux qui se demandent si la charte graphique c’est vraiment utile, vous avez votre réponse : c’est la garante de supports print ou digitaux homogènes et identifiables. Si vous faites une campagne très cool, mais que personne ne sait que c’est la vôtre, c’est moins cool.

• Bichonner votre communication, miser sur du qualitatif. Faites appel à une agence de communication. Reste-t-il encore des codes à casser, des concepts publicitaires originaux qui dénotent ? Oui !­­­ Pouvez-vous les trouvez tout seul ? Probablement, après deux mois à vous triturer les neurones dans tous les sens entre votre compta et vos autres obligations de dirigeants.

Mais ça tombe bien, l’agence Ö Studio à Vannes est là pour ça, on ne va quand même pas vous laisser souffrir à notre place !

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Des rélisations uniques ? → Regarde ici !

Tu ne veux pas être comme tout le monde ? → On en discute !

 

 

Nos métiers de la communication on les aime et on vous en parle…

Les métiers autour de la com’ sont nombreux : directrice artistique, graphiste ou encore conceptrice rédactrice publicitaire vous connaissez sûrement le nom de ces métiers mais connaissez-vous vraiment leurs fonctions ?

Chez Ö Studio, agence de communication à Vannes, on vous dit tout sur les différents métiers que vous renconrerez à l’agence…

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Graphiste : un métier avec option LV4 image 

Aussi appelé infographiste, designer graphique, la graphiste travaille sur des supports numériques ou papiers.  Sa mission première est d’analyser les besoins du client et de les traduire par un visuel.

Son rôle ne se cantonne pas à la production de logos ou d’affiches. La graphiste peut être amenée à produire des magzines, des illustration, du packaging, du webdesign, des goodies, des covering en tout genre… 

Contrairement à ce qu’on pourrait penser, le plus gros du travail n’est pas dans la production mais bien dans la recherche graphique effectuée en amont, suivi de dizaines d’essais et crayonnés (sur tablette ou sur papier, oui, oui ça existe encore).

En création graphique il faut savoir travailler pour la poubelle. Tout votre travail ne sera pas retenu mais ça fait partie du processus. Si le métier t’intéresse, sache qu’il faudra savoir accepter les critiques plus ou moins constructives. Quand on touche au visuel le « j’aime, j’aime pas » est quasiment inévitable.

Quand on est graphiste, savoir dessiner à la perfection n’est pas une nécessité mais c’est un vrai plus. Avec les outils modernes, tout le monde peut bidouiller sur son ordinateur et arriver à sortir un logo, mais la différence avec un pro qui va avoir un œil aiguisé et le sens des proportions est flagrante.

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Conceptrice rédactrice : La mineure des temps modernes

Vous ne vous êtes jamais demandé qui se cache derrière le fameux « venez comme vous êtes, ou « Je suis passé chez Sosh » ?

Il existe un métier en création bien spécifique pour ce genre de travail : la conceptrice-rédactrice. Aussi appelée CR (pour les intimes) ou conceptrice publicitaire ou copywriter, elle est chargée de rechercher des concepts, des mots, des slogans qui serviront une communication à destination d’un public.

Comme son nom l’indique c’est un métier à deux volets. Le premier, (roulement de tambour ….) la conception, il s’agit de la partie de recherche de concepts que ce soit pour un logo ou pour une campagne publicitaire. 

Vient ensuite la partie rédaction. Avec l’écriture des accroches, de body copy, des signatures et des slogans. Elle manie avec agilité la langue française et les figures de style pour créer des phrases percutantes qui resteront gravées dans votre mémoire de consommateur.

Empathique, curieuse, pragmatique, créative, elle est en perpétuel quête de sens dans tout ce qu’elle crée. 

Il faut pouvoir se plonger dans des univers parfois très éloignés du sien, et en connaitre les codes rapidement. C’est là tout le charme de ce métier.

Comme pour la graphiste le travail de recherche est très conséquent. Google est clairement notre meilleur ami. Vous comprendrez alors aisément la métaphore du mineur, qui n’a de cesse de creuser, pour trouver le filon, la pépite.

Parfois on trouve du premier coup le nom ou le slogan parfait ; ce qui ne nous dispense pas de continuer à chercher et explorer toutes les options. Et parfois c’est le désert, la maison de retraite à 21h00. Rien ne sort pendant de longues minutes. Pour pallier à ce manque d’inspiration abyssale, on fait des pauses. Il n’y a rien de mieux pour stimuler l’arrivée de nouvelles idées que de revenir avec un cerveau frais.

Dans les agences, le CR travaille souvent en binôme avec le Directeur artistique. L’un s’occupe alors des mots et l’autre du visuel.

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Directrice artistique : la cheffe d’orchestre de la communication

C’est la responsable de l’identité visuelle d’un projet ou d’une structure. En vraie cheffe d’orchestre du projet, elle oriente et brief son équipe. Dans les grosses agences de communication, le directeur artistique est lui-même chapeauté par le directeur de création. Et oui il y en a des métiers dans la création.

On peut être directrice artistique d’une agence de pub, de com’ mais aussi d’un festival ou d’un magazine, … Bref tout ce qui touche à la communication. 

Dans notre cas, la directrice artistique et Dirigeante, Julie, a un rôle à la fois de commerciale, de manager et de créative. Elle est au four et au moulin et doit garder un œil sur tous les projets en même temps. 

Au contact direct du client, elle prend note de leur problématique et doit présenter et défendre les réponses apportées par l’agence.

Nous en venons donc à ce fameux moment où vous devez pitcher votre idée ou votre visuel final devant le client. C’est à la fois du stress, de la pression, mais aussi un bon shoot d’adrénaline. Il faut être convaincu de ce que vous présentez pour être convaincant. Gare aux egos susceptibles, la critique fait partie du travail, il faut savoir la recevoir. 

Vous l’aurez compris l’aisance orale est un vrai plus. Pour être un bon directeur artistique, il vous faudra aussi de bonnes qualités relationnelles, un sens aigu du travail en équipe et une ouverture culturelle qui ne va pas sans une bonne dose de curiosité. 

C’est un métier très complet, un peu touche-à-tout. Si vous bouillonnez d’idées et de créativité, il y a de fortes chances que ça vous plaise.

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Et tout ça mélangé ça donne de chouettes réalisations
Vous avez un projet à nous confier → On en parle !

Si il y a une chose qui intrigue nos clients : c’est bien la manière dont on passe d’une demande à une identité visuelle concrète ! 

Alors, comment se passe la création d’une identité de marque, d’un visuel ou d’un support de communication ?

 

On vous dit tout ! 👇

Quand vous venez nous rencontrer pour un logo, un nom de marque, une campagne de publicité ou un simple visuel, on vous écoute. Et on pose les bonnes questions ! C’est grae à cet échange qu’on va pouvoir créer un brief clair qui guidera notre collaboration. 

Puis dans les jours ou semaines suivantes vous revenez à l’agence et on vous montre plusieurs propositions. Mais entre-temps, que s’est-il bien passé pour en arriver à ce résultat. 

On a tendance à penser que dessiner un logo ça ne prend pas beaucoup de temps et c’est vrai, recopier le logo de Pepsi ne vous prendra pas plus de 2 minutes, mais ce même dessin a dû prendre à son concepteur des heures de réflexion avant d’arriver au résultat final. 

Le plus long dans un logo tout comme dans le naming ou les campagnes d’affichage ce n’est pas de les créer sur nos logiciels mais de les penser, d’imaginer le concept derrière. 💡

L’idée de génie qui dès le début sonne comme une évidence pour le projet ça nous arrive mais autant vous dire que ce n’est pas quotidien. Avoir une idée finalement ça se travaille. 

On va donc vous dévoiler les 5 commandements d’ Ö studio pour vous trouver LA bonne idée quel que soit votre projet.

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1. Tu analyseras la concurrence

En marketing, on appelle cela le benchmark, ça désigne simplement le fait d’observer, d’analyser, de comparer des entreprises concurrentes. Dans le benchmark, il y a tout un tas de données qui peuvent être analysées et comparées : les prix, le ton de la communication, la fréquence de posts sur les réseaux sociaux, la palette de couleurs utilisée, … 

C’est une phase durant laquelle nous allons nous immerger dans l’univers de votre secteur d’activité. Pour en comprendre les enjeux et les spécificités.

L’idée, c’est de regarder le concept, l’identité visuelle de vos concurrents pour chercher à faire mieux et différemment. 

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2. Tu passeras l’entreprise au peigne fin

C’est pour cela que la phase d’entretien avec vous est si importante, mieux vous connaître, c’est aussi mieux comprendre votre entreprise, ses valeurs, … 

Nous dressons donc les forces, les faiblesses de votre entreprise. Et nous remettons au clair vos problématiques afin d’entamer la partie stratégie de communication.

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3. Tu creuseras, encore et encore afin de trouver le bon filon

Les deux premières étapes sont essentielles pour aboutir à cette troisième étape qui consiste à trouver la bonne direction artistique et ou stratégique pour votre projet. On vous parle alors d’axe stratégique. Et pour trouver, il faut chercher. Que ce soit pour du naming, pour un logo ou pour un message publicitaire, on mobilise toutes nos expériences, notre culture, on se nourrit absolument de tout.Pinterest et Google sont nos meilleurs amis. 

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4. Tu choisiras un ou plusieurs bons filons pour en extraire le meilleur 

Une fois que l’on a trouvé la ou les bonnes idées, on développe encore et encore. On creuse, on ajuste… Et hop ! On abouti au fameux carnet de propales. Le temps de recherche graphique ou stratégique en amont de la réalisation graphique peut sembler important. Mais pour nous c’est un vrai gain de temps qui nous permet de ne pas divaguer lors de la conception graphique et de garder le cap. 

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Et voilà, après ce processus plus ou moins long on arrive au résultat final. Quand la magie opère. Et quand les idées deviennent des visuels palpables !

Tu as d’autres questions ? → On en discute

 

Quand on parle d’image de marque on parle… d’image !

Que ce soit pour votre site internet ou pour n’importe quel autre vecteur de communication elle est quasiment indispensable.

En tant qu’agence de communication nous faisons souvent appel à un photographe professionnel pour nos réalisations. Tony Guillou si tu passes par là ??

Et autant vous dire qu’en tant que directrice artistique il n’y a pas mieux pour travailler. On sait que la tentation est grande de prendre son smartphone ou son reflex et de faire soi-même parfois mais cette solution ne peut être que temporaire.

Vous faites peut-être partie de celles et ceux qui ont bien conscience que leur talent de photographe est limité et vous allez donc faire un petit tour sur Istock, adobe stock, shutterstock et les autres. On aurait pu vous dire « fuyez les banques d’images » mais la réalité c’est qu’elles sont de plus en plus qualitatives et économiques. D’ailleurs, et ce n’est un secret pour personnes, les agences les utilisent aussi.

Mais pour illustrer votre équipe et votre singularité, le shooting photo est indispensable !

Les avantages de faire appel à un photographe professionnel

Voici donc une petite liste non-exhaustive des avantages à faire appel à un photographe professionnel.

1.  La cohérence

Que ce soit dans l’élaboration de la stratégie d’image de marque jusqu’à la réalisation de logos, flyers, brochures, cartes de visite et tutti quanti notre modo c’est la c-o-h-é-r-e-n-c-e. Et trouver des photos cohérentes les unes aux autres sur les banques d’images c’est un travail qui peut nous prendre des heures et qui n’égalera pas une série de photo de votre équipe prise dans vos locaux par exemple.

2. L’exclusivité

Les photos en libre de droit ne sont pas vendues uniquement à vous ou à notre agence de communication, chaque photo a peut-être été téléchargée des milliers de fois surtout celles qui sont plutôt génériques et adaptables à pleins d’usages. Alors dites-vous bien que vos concurrents ont sûrement eu la même idée que vous.

3. Une prestation de mise en scène / en valeur

Avoir l’œil c’est un métier, le photographe saura comment mettre en valeur vos produits, vos locaux ou vos dernières réalisations. Un peu stressé par l’idée de poser devant l’objectif ? On vous rassure on est tous un peu mal à l’aise quand il s’agit de se mettre en scène. Cet exercice plus au moins difficile se transforme très vite en un bon moment vous pouvez nous croire. Un bon photographe vous donnera toutes les indications nécessaires, vous n’avez plus qu’à vous laisser guider.

4. Un gain de temps

Comme on vous l’expliquait un peu plus haut trouver LA bonne image libre de droit c’est du temps. (Au passage libre de droit ne veut pas forcément dire gratuite). Que ce soit pour la colorimétrie ou la composition de l’image vous n’avez pas la main sur ces facteurs et vous devrez donc vous adapter à ce que vous trouverez.

5. De l’authenticité et du professionnalisme

Vos clients veulent du réel. Vous vendez des services de professionnels vos photos doivent l’exprimer. Vous êtes une super équipe de 5 collaborateurs passionnés par leur métier, mettez en valeur vos atouts dans une série de portraits.

6. Du 100% sur-mesure

Vous avez déjà dû nous l’entendre dire mais nous sommes souvent à la recherche d’aplats sur les photos quand il s’agit d’y insérer du texte.  Un travail de mise en page facile quand les photos sont créées spécialement pour le projet mais plus difficile quand nous prenons des images toutes faites.

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Besoin d’être aiguillé pour vos photos → On en discute !