Driiiiiiiing (on va faire genre que notre sonnerie c’est ça)

« Ö Studio, Julie bonjour ! […]
Vous souhaiteriez connaître nos tarifs ? […]
Je peux vous donner une fourchette mais le mieux c’est peut-être qu’on se rencontre, pour que je comprenne bien vos enjeux et vos besoins. Bien sûr, ça n’engage en rien. […]
Parfait, quelles sont vos disponibilités ? »

Voilà c’est comme ça que ça se passe lorsqu’un prospect appelle chez Ö Studio, notre agence de communication à Vannes. (Ne t’en fais pas, on répond aussi aux mails 📩) ! On écoute ta demande, pour comprendre si cela rentre dans notre champ de compétence (stratégie de communication, direction artistique, graphisme…) Et on te propose un « Rendez-vous découverte ».

En quoi consiste cette rencontre ? Quels en sont les objectifs ? Pourquoi est-ce que ce rendez-vous est crucial, pour toi, comme pour nous ? 🤔

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Comprendre ton projet de communication

Déjà, c’est toujours sympa de se voir en vrai, de discuter autour d’un café… ☕️
Mais c’est pas juste pour parler de la pluie et du beau temps (même s’il fait toujours beau en Bretagne !)

Ce premier rendez-vous est très important pour qu’on réussisse à bien comprendre ce que tu recherches et ce dont tu as besoin.
On aborde alors plusieurs points qui nous permettent de proposer le meilleur accompagnement :

Ton secteur d’activité 💼

→ Car en fonction de ce dernier il y a des spécificités : certains types de canaux de communication, une cible en paticulier, des codes visuels habituels…

Ton projet ⭐️

→ On va clarifier tes objectifs et développer davantage le « pourquoi est-ce que tu viens nous voir ».
En gros, on va aborder ce que tu attends de nous !

Ta communication 📣

→  On va regarder rapidement l’état actuel de ta com’ (si elle existe déjà). Ça nous permet d’avoir une base sur laquelle échanger.
Mais ne t’inquiètes pas, si tu n’en as pas ça nous va aussi !

Ton budget 💶

→  C’est bien sûr un facteur très important à prendre en compte. Selon tes possibilités financières, nous adaptons notre offre pour qu’elle rentre dans ton enveloppe. Si ton budget est trop serré, nous te proposerons d’autres solutions, à faire par toi-même ou avec l’aide d’autres professionnels. Toujours d’ans l’optique que tu repartes satisfait de notre échange.

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En apprendre davantage sur toi !

Oui, ce premier échange nous permet de cerner ta personnalité et de commencer à nous projeter sur notre collaboration ! On espèrera, nous aussi, te faire bonne impression. 😁

Par ailleurs, ce qu’on apprécie aussi à l’agence, c’est l’échange entre (vrais) humains 🙋.  Avec nous tu ne seras pas « le prospect n°230 », car chez Ö Studio, on s’adapte à toi.

Même si nous avons un process bien rodé, nous n’avons pas d’offres fixes qui s’appliquent à tous les clients, qu’importe le sujet. On ajuste toujours au mieux notre offre, en fonction de tes enjeux et ton budget. Notre objectif ? Te proposer un accompagnement et des livrables graphiques utiles pour toi et TON projet.

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La prochaine étape c’est la création graphique ?

Eh non, pas tout a fait (sorry !)… En effet, ce rendez-vous découverte ne nous permettra pas de démarrer le projet. Il en pose les contours, on s’imagine déjà un peu dedans et on t’aiguille sur le type de prestations qui pourrait te convenir. Il nous faudra, pour démarrer ton projet de communication, récolter plus d’informations..

C’est une fois qu’on s’est dit au revoir que nous allons nous mettre à rédiger un dossier qui va synthétiser le travail à prévoir. On y explique chaque étape nécessaire au déroulement de ton projet, on chiffre aussi le temps prévu. Comme ça, on peut commencer à établir un devis. On t’envoie tout ça quelques jours plus tard, et si c’est bon pour toi, et bien let’s go baby !

Ensuite ? On va se retrouver au  » Rendez-vous de récolte  » ! C’est là que nous allons nous revoir, ta tête va chauffer un peu (la notre aussi d’ailleurs !) mais c’est pour ton bien ! On se prend en général deux heures et on passe ton projet au tamis.  🔎

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Alors, est ce que ça t’éclaire davantage ? Le « rendez-vous découverte » a piqué ta curiosité ?
Pas de panique, sache que cet entretien n’engage à rien. Il s’agit juste d’une discussion pour mieux cerner ton projet 💬. Ça se fait tranquillement, en une petite heure (ouaip juste ça, pas plus 🕐), même le café et les p’tits chocolats sont compris ! 🍬

Donc, si tu as un projet, à toi de jouer (maintenant tu sais comment ça se passe). 😉

Tu as une demande sur ta communication et envie de faire ton rendez-vous découverte ? → C’est juste ici !

« Hein ? Il a dit quoi le graphiste ? » 🧐
On te rassure : tu n’es pas seul à parfois te sentir perdu avec le charabia des pros de la communication. Entre « moodboard », « vectorisé », « baseline » et autres termes mystérieux, ça ressemble parfois à une langue étrangère.

Alors chez Ö Studio, notre agence de communication à Vannes, on s’est dit qu’on allait t’expliquer tout ça, simplement.
Voici donc 7 mots que tu vas forcément croiser si tu bosses avec un graphiste… et après lecture, promis, tu sauras les utiliser comme un pro !

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Moodboard

« On va te préparer un moodboard. »

C’est une planche avec des images d’inspirations : couleurs, textures, typographies, photos, éléments graphiques, mises en page… L’objectif de cela est de traduire une ambiance, qui servira d’intention pour ton projet.

C’est l’étape qui permet de se projeter dans un univers visuel avant de se lancer dans la création. (PS : c’est l’étape qui te met des étoiles plein les yeux ✨)

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Vectorisé

« Peux-tu m’envoyer ton logo vectorisé ? »

👆 Ça veut dire dans un format sans pixels, qui peut s’agrandir à l’infini (comme .AI ou .EPS, par exemple).
Résultat : ton logo reste net, qu’il soit sur une carte de visite ou sur un panneau géant en 4×3.

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Lorem

« Pas de souci, on va remplir avec du lorem, en attendant ! »

👉 Il peut arriver que ton graphiste te montre une maquette remplie de texte en latin : « Lorem ipsum dolor sit amet… ».

Pas de panique, ce n’est pas un bug dans la matrice, c’est juste du « faux texte », une astuce pour visualiser la mise en page avant d’avoir ton contenu définitif.

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Pattern

« À partir du logo, on va pouvoir te créer un pattern sur mesure. »

👆Un pattern, c’est un motif qui se répète à l’infini.
Il peut être basé sur ton logo, mais pas uniquement : formes géométriques, pictogrammes, illustrations, textures… tout ce qui traduit ton identité visuelle peut devenir un pattern.

C’est un outil puissant pour donner de la cohérence et du rythme à ta communication : habiller un packaging, dynamiser un site web, personnaliser une signalétique, ou encore sublimer tes supports print.

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Gradient

« Un gradient ça pourrait être sympa avec ton logo ! »

🌈  Un gradient, c’est un dégradé de couleurs.

Exemple : du bleu qui glisse doucement vers du vert.
Bien utilisé, ça donne du relief et peut permettre d’affirmer ton univers graphique. (Et non, ça ne date pas que des années 90 avec WordArt, promis 😉.)

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Mockup

« Dans ta charte tu auras aussi des exemples sur mockup. »

📸 Dans une charte graphique, tu trouveras souvent tes visuels apposés sur des photos (ou des images 3D). Tu auras l’impression qu’ils ont été imprimés puis pris en photo. Spoiler : ce n’est pas le cas.
Le mockup c’est juste un montage qui donne l’illusion. Affiche, stand publicitaire, enseigne, ou encore packaging, tout est possible… à condition de trouver la bonne image de référence.

Chez Ö Studio, on se sert des mockups dès la présentation des logos. On met toujours nos propositions sur des cartes de visite, te permettant ainsi de te projeter.

Témoignage officiel d’un client : « Ah oui là ça rend super bien !»

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Baseline

« Est-ce que tu as une baseline avec ton logo ? »

Ton logo peut être accompagné d’une petite phrase explicative : c’est la baseline.

Elle peut avoir plusieurs vocations, par exemple :
→ Baseline descriptive > elle précise l’activité : “Ö Studio – Agence de communication”
→ Baseline narrative > elle raconte une histoire, une vision : “Nike – Just do it”
→ Baseline hybride > elle permet de se démarquer avec une offre claire : “IKEA – Aménagez votre intérieur, vivez mieux”

🔎 C’est ce qui aide à comprendre rapidement ton positionnement, ton univers et complète ton nom.

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Et voilà, maintenant tu parles couramment le « graphiste » !

Plus de mystère 😉 : moodboard, vectorisé, baseline ou mockup n’ont plus de secret pour toi ! Et tu verras, comprendre ce vocabulaire rend la collaboration avec un graphiste ou une agence de communication beaucoup plus fluide.

Chez Ö Studio, on aime rendre la communication simple, claire, inspirante et sans jargon inutile.

Alors si tu veux une identité visuelle impactante, qui te ressemble et qui parle à ta cible, on est là pour t’accompagner.

Tease-nous ton projet > C’est par ici !
Ou viens t’inspirer > Découvre nos réalisations !

 

 

Tu as fait appel à une agence de communication (ou un graphiste freelance) pour la création de l’identité visuelle de ta marque.

Après quelques cafés partagés et des échanges inspirants sur tes besoins, tes envies… Te voilà deux semaines après pour la présentation de axes créatifs de ta marque.

Mais déjà c’est quoi un axe graphique ?

Ce sont des moodboards (planches d’inspirations) qui traduisent une intention visuelle. Ces planches sont souvent associées à un titre et des mots clés. Et chez Ö Studio, on aime aller encore plus loin en associant un storytelling et une intention d’identité textuelle à chaque proposition. Mais bon revenons à nos moutons.

Donc c’est le jour J, ton prestataire t’en propose deux. Les deux axes t’emballent autant l’un que l’autre. Tu vois du positif dans chaque mais aussi des ajustements. Résultat : ton cerveau bug, tu as l’impression d’être dans le brouillard et tu deviens muet comme une carpe. Que faire ?

🧘 Respire. On te donne nos meilleures astuces pour trancher et construire l’identité qui sera la plus pertinente pour ta marque.

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Un Mix’n twist ? La fausse bonne idée

🌪️ Tu te dis : « Et si je prenais un peu de l’un et un peu de l’autre ? ».
Tentant, on sait. Mais chaque axe est pensé pour être porté par une intention, une idée forte. Mélanger les deux, c’est souvent diluer l’âme initiale. Alors oui, on peut ajuster certains détails… mais la fusion totale, c’est un peu comme vouloir un cocktail mojito-cappuccino : original, mais rarement une réussite.

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Prendre du recul !

😴 Le jour de la présentation, tu es bombardé d’infos : storytelling, planches d’inspiration, mots-clés, intention de communication… Donner tes impressions à chaud c’est toujours intéressant, mais parfois prendre un peu de recul ne fait pas de mal. Souvent tes premières impressions te concernent plus toi et tes goûts personnels. Réfléchir à tête reposée peut te permettre de te mettre dans la peau de tes cibles. Demande-toi « comment mes clients percevraient-ils cette identité ? ».

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Comparer !

⚖️ Chaque axe a ses points forts, et aussi ses points faibles. Il peut être intéressant de lister ce qui te plait, ce qui te parait faire sens pour chaque axes.

Ainsi, fais une petite liste :
→ Ce qui te plaît dans chaque axe.
→ Ce qui te paraît pertinent pour ton image de marque.
→ Les points de vigilance ou blocages éventuels.

Après ça tu y verras plus clair. En plus, tu auras de la matière à partager à ton agence de communication. Par conséquent, elle pourra ajuster le tir lors de la création afin de te construire l’identité la plus en phase possible avec tes attentes.

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Ne surtout pas demander l’avis de tout le monde

⛔ Tu veux être rassuré, aiguillé dans tes choix ? On le comprend. Il peut être intéressant de demander l’avis de quelques personnes. Par exemple a un employé qui connait bien l’entreprise ou à ton ou ta chargé(e) de com’. Mais attention : plus tu demandes, plus tu risques de t’y perdre. Questionner Pierre Paul Jacques et Martine c’est peut-être un peu trop. Donc concentre toi sur le retour d’une ou deux personnes clés qui connaissent vraiment le projet et qui ont suivi les étapes et les validations.

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Suivre son intuition

🍃 Parfois, la décision ne se joue pas dans la tête mais dans le ventre.
Si un axe t’a touché, qu’il te donne envie de le déployer et de le montrer fièrement, c’est probablement le bon. Suivre ton intuition, c’est ce qui va te permettre d’être aligné. Et donc d’être à l’aise avec ton identité. C’est aussi ça qui te donnera envie de l’utiliser, de la développer… C’est le but, n’est-ce pas !

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Encore perdu ?

No problemos ! c’est justement notre rôle, chez Ö Studio, en agence de communication, de te guider. On ne construit pas seulement de belles marques, mais on t’accompagne dans le développement de celles-ci.

On en discute > c’est par ici !

 

Chacun son terrain de jeu !

Est-ce que tu connais bien la différence entre un logo, un pictogramme et une illustration ? Ils font tous partie de la grande famille de l’identité visuelle (une partie de l’identité de marque !). Ce sont des mots souvent employés par les agences de communication et les graphistes. Et un bon nombre de nos clients confondent ces trois termes… Même s’ils sont pourtant bien distincts niveau utilisation, il peut être un peu difficile de les différencier en fonction des contextes et des apparences.

👉 Alors revoyons ça ensemble !

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LE LOGO,
emblème d’une identité

Tout d’abord le logo, c’est généralement LA pièce principale pour une identité de marque. C’est ce qui symbolise ton entreprise. On y retrouve ton nom (ça c’est le minimum), et parfois on y associe des éléments graphiques, illustratifs ou abstraits. Mais attention, il faut toujours que cela apporte du sens, c’est pas juste pour faire joli !

On peut ranger les logos en plusieurs catégories :
→ Icône : un logo composé avec une forme simple, illustrative ou abstraite
→ Monogramme : travail sur une lettre (ou groupe de lettres principales)
→ Typographique : simplement le nom de la marque dans une police plus ou moins travaillée
→ Emblème : un logo façon blason
→ Mascotte : personnage (ou objet personnifié) qui incarne la marque

Car oui, un logo peut vite devenir lourd et confus lorsqu’il est composé de trop d’éléments. Quand un client veut que son logo représente L’ENTIÈRETÉ de son concept, l’image devient trop complexe. « Tu sais le logo avec une chèvre puis des fleurs, une cabane aussi, ah et un lac, et aussi la pluie printanière 😄 ça te dit rien ? ». Et bien sûr cela va nuire à la mémorisation de la marque.

Chez Ö Studio, on est partisanes du « less is more ». On recherche de la lisibilité et de l’efficacité ! 🎯 Alors pour le logo, on appuiera plutôt sur les valeurs globales, où un élément fort à retranscrire ! Un logo sobre, uniquement composé du nom avec une typographie originale, permet d’élaborer un univers plus large autour. D’ailleurs, plus un logo est simple moins il se fera dépasser par les tendances. Il sera donc plus durable dans le temps !

⇒ En bref, le logo c’est : le visage de ta marque, ce qu’on visualise quand on entend son nom.

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LES PICTOGRAMMES
ceux qui disent tout 

Ensuite, les pictos ! Ce sont des dessins schématiques (oui au pluriel, car ils viennent souvent par pack dans une identité !) qui illustrent un mot ou une idée. Leur objectif est de faciliter la compréhension d’une information. Comme on dit, mieux vaut un p’tit schéma qu’un grand discours. ✍️

Les pictogrammes peuvent être très très simples, tellement qu’ils peuvent vite faire génériques et impersonnels. Mais lorsqu’ils sont créés dans le style de la marque, ça change tout ! L’identité graphique n’en devient que plus forte. Et cette cohérence accentue l’image d’une entreprise qui a une vraie personnalité auprès des consommateurs !

Mais quelle est leur utilité ? Ils peuvent simplifier, apporter un aspect plus visuel à ton texte, synthétiser certaines notions… Du coup avec autant de possibilités on peut les retrouver à beaucoup d’endroits. Tu en auras besoin pour ton site web (accueil, compte, panier…), tes réseaux sociaux (catégories à la une), dans tes coordonnées (adresse, horaire…), mais aussi sur tous tes supports pour illustrer certains paragraphes par exemple.

⇒ En bref, les pictos ce sont : comme des symboles, lisibles en tout petits et parlant en un coup d’œil. Et quand ils sont trop complexes on les rangera plutôt dans la catégorie suivante…

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L’ILLUSTRATION
ça raconte quelque chose ! 

Et enfin les illus (leur p’tit surnom dans le milieu) ! Leur utilité est complètement différente : c’est avec de l’illustration qu’on va venir raconter quelque chose ou embellir un espace. Elle est vecteur d’émotion, peut prendre pleins de styles différents, et être plus ou moins complexe… On est sur l’inverse du logo et des pictos qui veulent synthétiser au maximum : là, on lâche tout ! L’illustration, ça ne laisse personne indifférent. Effet waouh garanti ! ✨

⇒ En bref, l’illustration c’est : un petit bonus sympathie ! 

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Avec ça, plus d’excuse pour ne pas les différencier ! Et si grâce à nous, tu te rends compte que ton logo n’est pas forcément très clair, que tes pictos sont trop chargés ou que quelques illus pourraient servir à ton image de marque… Ö Studio, notre agence de com’ à Vannes est là pour ajuster le cap avec toi !

On discute de ton logo et de ton univers de marque ? > On est là

Tu veux voir ce qu’on sait faire ? > Découvre nos réalisations !

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Et pour voir en entier les projets qui nous ont servis d’exemple tu peux cliquer sur : Vallée du Blavet, un office de tourisme ; Les Carnets de Magellan, une agence de voyages ; Les ibériques, une collection de roadbook. Oui oui, on a gardé le thème des vacances, et alors !? 😉

Comment trouver l’Idée – oui, celle avec un grand « i » ? L’étincelle créative qui fait briller ta communication et marque les esprits !

Que tu veuilles retravailler ton identité de marque en profondeur ou juste créer un visuel impactant , tout part de là : l’idée juste. Celle qui parle à ta cible, qui reflète tes valeurs et qui te démarque de la concurrence.

En tant qu’agence de communication à Vannes, nous te délivrons nos meilleures astuces pour trouver la bonne piste créative, l’idée, le graphisme qui fera tourner les têtes.

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Phase 1 :
l’Analyse

Avant de chercher le prochain slogan qui claque ou le graphisme qui attire tous les regards, il faut d’abord comprendre l’univers de ton secteur d’activité.

🔎 Commence par décrypter ton marché
Quels codes dominent ? Est-ce que les marques misent plutôt sur la confiance, le sérieux, l’innovation, le fun, le bien-être… ? En effet, chaque secteur possède ses couleurs, ses formes, ses références visuelles. Imprègne-toi de ces codes et garde-les en tête pour la suite.

🥸 Mets-toi dans la tête du consommateur
Pense comme lui… Deviens-lui !! Quelles sont ses attentes, ses problématiques ou ses besoins. Pourquoi il te choisirait toi ? Demande toi aussi, par quel biais peut-il te connaître ?

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Phase 2 :
la Réflexion et l’Inspiration

Maintenant que tu as décodé ton univers, place à la partie la plus fun (notre pref’) : faire travailler ton cerveau créatif.

📜 Défini ton positionnement
Maintenant que tu as en tête les codes de ton secteur et les attentes de ta cible, il faut que tu te concentres sur toi. Comment te places-tu vis-à-vis de tes concurrents ? En effet, ce qui fera ta différence, c’est ta personnalité, ton histoire, le ton et les mots que tu emploies. Mets-les par écrit et réponds à la question : pourquoi on te choisirait toi et pas un autre ? Ce sera le socle de ta communication.

☁️ Réalise un nuage de mots
Prends une feuille et écris les principaux mots clés qui représentent ta marque. Puis, fais des ponts : pars d’un ou plusieurs mots, et trouves en d’autres. Le but ? Ouvrir des portes inattendues. Et surtout, oublie l’auto-censure. En brainstorming, même l’idée la plus bizarre peut devenir un diamant brut. Pas de papier sous la main ? Il existe des versions en ligne, tu peux tester nuagedemots.co par exemple !

💬 Discute avec d’autres personnes
Teste tes idées auprès de collègues, d’amis, de professionnels, de clients fidèles… ou même de tes enfants (leur spontanéité est redoutable !). Recueille les impressions et les ressentis, mais prends du recul : une critique n’est pas un verdict, juste une matière à travailler.

🌍 Fais de la veille
Ensuite regarde comment font les autres… et pas que chez tes concurrents. Maintenant que tu as un aperçu des codes évidents de ton secteur, cherche plus loin, inspire toi d’autre choses, explore ce qui se fait ailleurs, ouvre tes chakras ! Par exemple si tu proposes un produit alimentaire bio, regarde comment se démarque l’univers du cosmétique ou de l’hygiène bio, et note les bonnes idées. Laisse-toi surprendre, l’inspiration peut venir de partout !

😴 Laisse maturer
Ou quand la pause s’impose ! Il est souvent pertinent de laisser un petit peu de côté tes réflexions et de revenir après une bonne nuit de sommeil. Tu verras tout semble souvent plus clair le lendemain.

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Phase 3 :
le Puzzle 

Petite idée deviendra grand concept !

📋 Pose tout à plat
Maintenant note tes idées, analyse-les, quels sont selon toi les points forts… sans oublier les points faibles ? Justifier tes idées leur donnera du poids, tu verras. Puis, ajoute quelques mots clés, colle des images, fais des schémas. Plus tu matérialises tes idées, plus tu peux les évaluer.

🧹 Trie et regroupe
« Qu’est-ce qu’on garde, qu’est-ce qu’on vire ? » : dans l’idéal il faut que tu t’imprègnes des codes de ton secteur mais en faisant un pas de côté. Une bonne idée, c’est souvent un subtil mélange de conformité (respecter les codes pour être compris) et d’originalité (les détourner pour surprendre).

🎨 Crée 2 ou 3 pistes claires
Enfin, fais des planches d’inspiration (des moodboards avec visuels et mots-clés). Cela te permettra de comparer, d’affiner, voire de mixer plusieurs directions créatives.

✅  Valide ton choix
Pour valider l’axe créatif qui convient le mieux, poses toi ces questions simples :
> Est-ce que ma cible va comprendre mon intention ?
> Pourrait-on mal interpréter mes propos ? (#no-bad-buzz !)
> Est-ce que j’ai rempli mes objectifs initiaux ?
> Quelle piste reflète le plus mon projet et mes valeurs ?

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Et après ? On passe du concept au concret ! 

Trouver l’idée, c’est déjà énorme… mais ce n’est que la première étape. Encore faut-il la transformer en un visuel impactant et en une communication cohérente.

Et là, c’est une autre discipline !

Ça tombe bien, chez Ö Studio, on la pratique ausssi. Bien évidemment, on adore chercher des concepts pertinents et efficaces. Mais nos petits cœurs de graphistes aiment aussi donner vie visuellement à ces concepts. Identité visuelle, création  graphique, campagnes de communication, création de contenus… Bref, tout ce qu’il faut pour que ton idée ne reste pas un gribouillis sur un carnet, mais devienne une image forte, professionnelle et mémorable.

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En résumé… 

Donc avoir la bonne idée en communication, ce n’est pas un éclair de génie réservé à quelques créatifs perchés. C’est une méthode : analyser, s’inspirer, réfléchir puis assembler. Avec de la stratégie, du recul et une pincée de fun, tu peux trouver la piste qui donnera une vraie force à ton message.

Et si tu préfères confier ce travail à des professionnels passionnés (pour ne pas y passer trop de temps et d’énergie !) > On est là

Tu veux voir comment on transforme nos idées en projets concrets ? > Découvre nos réalisations

Avant toute chose, petite mise au point sur ce qu’est la signalétique.

👉 Il s’agit de tous les éléments visuels que tu vas pouvoir mettre dans ton lieu.

Cela commence dès l’extérieur avec ton enseigne. Mais on peut aussi la compléter avec de la vitrophanie, un lambrequin, un totem, un stop trottoir…
Ensuite, on poursuit à l’intérieur avec : des informations directionnelles et/ou pratiques, ainsi que des messages ou visuels (affiches, papier peint, stickage) visant à capter l’attention du  client.

Tous ces éléments font partie de la grande famille de la signalétique. Ils permettent à ton lieu de se distinguer et d’être plus agréable. Et pour fabriquer, peindre ou poser on a de supers partenaires ! Au passage coucou l’Atelier de publicité. 👋

Mais pour avoir une signalétique et un lieu puissant, il est idéal de travailler une identité de lieu complète.

On pourra aussi parler de design commercial, ou retail design : c’est-à-dire l’aménagement des espaces de vente. Si ton lieu est joli c’est bien, mais il faut surtout que celui-ci respecte les usages. Il doit être pensé pour les clients mais aussi pour les personnes qui y travaillent. Un mix donc, d’esthétique et de praticité.

Et c’est là qu’on intervient pour toi, avec notre binôme de choc : Marie Meslin d’Usuel Design.

On mêle nos deux forces :
→ l’identité de marque pour nous,
→ et l’architecture d’intérieur pour elle,

Notre objectif ? Créer des lieux et des expériences qui marquent. Nous créons du sens, de la cohérence et te différencions de tes concurrents. Nous transformons ton lieu en un espace singulier, à ton image.

Ce travail associe aménagement intérieur, identité visuelle, design graphique, communication et merchandising.

👉 Si tu hésites toujours à faire appel à des pros, on te donne 4 arguments.

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1. Avoir un regard pro et extérieur

🔭 On le sait tu es passionné par ton projet, et on sait aussi qu’il est parfois difficile de prendre du recul. C’est toujours un peu compliqué d’être objectif sur son propre business. Comme dans une multitude de domaines, faire appel à quelqu’un d’extérieur te permet d’avoir un regard neutre et neuf. C’est l’occasion de mettre à plat toute ta stratégie de communication (parfois même ton identité de marque) et de vérifier que l’aménagement de ton ou tes lieux de vente soit en adéquation avec ce que tu souhaites véhiculer.

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2. Améliorer l’expérience client

🛼 Fort de son expérience l’architecte va travailler sur l’optimisation de l’espace et la gestion du sens de circulation, idéal pour les petits locaux qui ne sont pas toujours bien exploités. Son travail sur le sens de circulation est particulièrement soigné. L’insertion de visuels ou messages bien placés peuvent également guider tes clients pour fluidifier l’expérience et le processus d’achat.

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3. Rendu harmonieux

✨ L’architecture d’intérieur et le graphisme (ou plus globalement la communication) sont deux métiers créatifs et par conséquent nos méthodes de travail ne sont pas si éloignées. Tout au long du projet graphiste et architecte échangent et mettent tout en œuvre pour intégrer au mieux l’univers de ta marque dans ton lieu, en prenant en compte les contraintes techniques.
Concrètement, ils peuvent échanger sur le choix des couleurs, des matières, de la signalétique intérieure et extérieure. Et oui la charte graphique ne sert pas uniquement aux clients ou aux imprimeurs ! L’architecte doit aussi en prendre connaissance et adapter son travail en fonction des recommandations graphiques déjà chartées.

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4. Gain de temps et d’énergie

🪷 Et surtout, faire appel à des prestataires extérieur c’est prendre une grande bouffée d’air frais. On est là pour t’aider à mener à bien ton projet. On se charge des sous-traitants et toi tu sirotes un cocktail sur le port de Vannes. C’est pas impeccable ça ? Plus sérieusement, nous cherchons pour toi les meilleurs techniques et les prestataires qui donneront vie au projet que nous avons imaginé. Et en plus du suivi de chantier, Usuel Design peut te soulager de la paperasse que cela inflige (permis et demandes auprès des différents services publiques…). Et ça on est d’accord avec toi ce n’est pas la partie la plus fun !

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Chez Ö Studio, dans notre agence de communication, nous imaginons toujours un projet dans sa globalité. Et pour nous, travailler ton image de marque c’est aussi travailler tes points de vente (ou lieux) physiques. Quand ton projet le nécessite, nous te proposons un travail en co-création avec notre experte en architecture d’intérieur Marie Meslin, pour un lieu qui rayonne…

Tu as un lieu de vente et tu souhaites l’améliorer → On en discute

Tu veux voir à quoi ressemble une identité de lieu bien pensée → Check nos références : Pizza Rhuys ou Inspirations

Tu es chargé de com’, entrepreneur, community manager ou même graphiste, et tu cherches de nouveaux outils pour booster ta communication et tes créations visuelles ?

Bouge pas, tu es au bon endroit !

En tant qu’agence de communication à Vannes, on t’a déniché 5 pépites créatives : des sites parfaits pour les amoureux du graphisme et de la communication visuelle… le tout sans trop se prendre la tête. 🏄‍

Go ! 😉

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1. Palette Maker

On pose le décor, tu es en train de choisir une gamme de couleurs. Ça peut être pour une charte graphique ou juste pour une illustration, une affiche, un évènement… Tu aimes l’énergie de ta ou tes palettes que tu as sélectionné, mais tu ne sais pas trop si ça va bien fonctionner.

On a l’outil idéal pour ça : Palette maker

Sur ce site tu pourras tester jusqu’à 5 couleurs sur des templates (= des supports et illustrations fictifs). Ainsi, tu visualises directement comment tes couleurs vivent entre elles. Idéal pour affiner tes choix et éviter les faux pas.

⇒ Notre conseil : Pense à la lisibilité ! Une palette trop vibrante ou qui manque de contraste peut nuire à la lecture de tes messages. Opte pour une palette qui te permets plusieurs associations, avec laquelle tu pourras t’amuser par la suite !

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2. Emojipédia

Un petit symbole peut faire toute la diff’ ! Tu travailles sur Canva ou la suite Office (word, powerpoint…) et tu veux ajouter une touche plus humaine et expressive à tes textes ?

As-tu pensé aux émojis ? Voici une banque bien fournie : Emojipedia

Parcours cette encyclopédie des icônes et tu trouveras à coup sur, 👞 à ton 🦶 !! De quoi agrémenter tes posts, tes présentations, ta newsletter (et même tes articles de blog !). Une recherche particulière ? Pense à traduire ton mot en anglais.

⇒ Notre conseil : Certains logiciels acceptent les raccourcis clavier pour les émojis (encore + rapide !) :

👉 PC : Appuie sur Windows + . (point) ou Windows + ; (point-virgule)

👉 Mac : Appuie sur Ctrl + Cmd (⌘) + Espace

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3. Kaboompics

Tu connais déjà les sites de banques d’images traditionnels ?

Eh bien voici une alternative sympa : Kaboompics

Ici, chaque photo est associée à une palette de couleurs ! Et c’est par le biais de la couleur que tu peux rechercher des images. Tu pourras donc choisir une couleur (issue de ta charte) et télécharger des photos qui ont cette couleur. Parfait pour respecter ta charte graphique et gagner en cohérence visuelle ! Et en plus tu trouveras uniquement de la qualité ici avec de belles visions artistiques. Tu peux également préciser ta recherche en associant une thématique ou un mot clé à la couleur que tu as choisi.

⇒ Notre conseil : En panne d’inspi pour tes réseaux sociaux ? Ce site peut t’offrir de belles photos d’ambiance !

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4. Humaaans

Tu veux une illustration avec un (ou plusieurs) personnage qui effectue une action particulière ? Et surtout, tu la veux gratuite et rapidement ?

On te propose de tester : Humaans, une extension du site illustratif Blush.

Ici tu trouveras des personnages dans un style simple, en flat design qui passent partout. Mais le gros +, c’est que tu peux les personnaliser. Tu choisis les couleurs (parmi une palette dans la version gratuite), les cheveux, les vêtements et les positions. Tu peux aussi intégrer des arrières plans, qui permettent d’ancrer ta scène dans un décor. Et il y a déjà de quoi s’amuser avec cette version gratuite !

👉 L’IA peut te permettre de générer facilement des images. Mais il n’est pas évident de garder une unité graphique entre elles. Et c’est là que Humaaans est interessant, tu auras toujous le même style graphique. Pratique pour assurer une identité homogène sur tous tes supports ! Et en plus tu peux tester et re tester à l’infini, pas de système de crédit !

⇒ Notre conseil : Tu peux te servir de ce site pour faire des modèles et créer toi-même tes propres illustrations. Idéal pour s’assurer de garder de bonnes proportions ! (Car on est bien d’accord, c’est pas si évident !!)

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5. Colordot

On termine avec un outil fun et ludique : Colordot

Ici, pas de règle stricte, tu bouges simplement ta souris pour générer des couleurs. Quand une te plaît, tu cliques et tu continues. Un outil sympa à prendre en main qui peut se tester seul ou à plusieurs.

⇒ Notre conseil : teste Colordot en brainstorming avec ton équipe de communication. Ça peut être une super manière de trouver de nouvelles associations de couleurs pour vos supports marketing.

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Voilà, tu as maintenant 5 outils créatifs dans ta boîte à idées ! Ils vont t’aider à travailler ton design graphique, enrichir ton contenu visuel et donner un vrai coup de frais à ta communication digitale.

Et si tu veux un regard extérieur sur ton identité visuelle ou un accompagnement pour tes supports de communication… → On est là !

👆Depuis l’arrivée de l’IA, on entend partout : « Un logo ? Une identité visuelle ? Je peux le faire moi-même en quelques clics. » Ah bon vraiment ? Nous on n’en est pas si sûres. Une bonne image de marque, ça ne se fait pas en un claquement de doigt !

Et c’est en pleine pause-café qu’une métaphore toute simple nous est venue…

En fait construire une marque c’est comme construire une maison ! Certaines parties peuvent se bricoler soi-même, d’autres doivent absolument être confiées à des pros.

Tu peux peindre un mur, poser des cadres… mais si les fondations ne tiennent pas, tout va s’écrouler. Et là je te laisse imaginer la cata ! 🏠

Alors, comment savoir ce qui peut être fait grâce au combo « ton cerveau + l’IA »… et ce qui doit reposer sur des bases solides ?

Allez, on t’explique ça très simplement !

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1. LES FONDATIONS – positionnement de marque

🧱 C’est la base de la maison, sans ça elle ne peut pas exister. C’est à partir d’elles qu’on va pouvoir construire la suite du bâtiment. Pour une marque, il s’agit de ses valeurs et de sa raison d’être. Étant des éléments essentiels et déterminants, il faut qu’ils soient réfléchis et sûrs.

⇒ Il vaut mieux faire appel à une agence lors de la création des fondations de ta marque.

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2. LA FAÇADE – naming et logo

🚪 Il s’agit de la première chose qu’on voit, c’est la première image qu’on a d’une marque : son nom, son logo. Ce sont des éléments extrêmement forts qui sont là pour longtemps, parfois même pour toujours. La façade d’une maison, c’est sa personnalité, une partie de ce pourquoi on la remarque.

⇒ Pour faire des choix éclairés sur cette partie de l’identité de marque, il faut s’adresser à une agence. En plus elle saura vous démarquer ! En vrai, qui veut la même façade que son voisin !?

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3. LES MURS – direction artistique

✨ C’est ici qu’on met de la couleur ! On intègre un peu de personnalité (ou pas d’ailleurs !). Si on poursuit la métaphore, les murs peuvent représenter la direction artistique (ou DA) de la marque. C’est à dire la partie style. Du choix des couleurs, aux typographies, en passant par les iconographies… Rien n’est laissé au hasard, chaque élément doit être cohérent et pertinent. C’est un travail qui s’inscrit dans la durée, on ne change pas de DA tous les mois !

⇒ Pour faire des choix éclairés sur cette partie de l’identité de marque, il faut s’adresser à une agence. En plus elle saura vous démarquer, qui veut la même façade que son voisin ??

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4. LE TOIT – promesse de marque

🔨 Il protège et maintient l’intégralité de la maison, tout comme la promesse de marque protège et renforce la cohérence de l’identité. C’est elle qui abrite toutes les actions de communication sous une même vision. Un positionnement clair, distinctif et bien formulé sécurise tes actions de communication.

⇒ Pour ce gros chantier, il est préférable de faire appel à une agence de communication. Le toit, c’est le prolongement des bases qui ont été précédemment posées (les fondations, le positionnement marketing). C’est toujours mieux sans fuites !

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5. L’ÉLECRTICITÉ – identité textuelle

💡 L’électricité sert à relier tous les éléments fonctionnels de la maison. C’est à la fois ce qui fait que tout marche, et aussi ce qui sert à éclairer l’ensemble. Pour une marque, cela correspond à l’identité textuelle qui lie tous les supports de communication. Et même qui illuminent les visuels ! Dans l’identité textuelle on retrouve tout le vocabulaire propre à la marque et tous les messages qu’elle diffuse (slogans, storytelling…)

⇒ Mieux vaut voir ça avec une agence, au moins au départ. Et si vous souhaitez après faire des déclinaisons vous-même, l’IA peut vous proposer des textes pertinents. 

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6. LES MEUBLES – supports de communication à grand impact

🪑 On parle bien ici des pièces maîtresses de ta maison, celles qui traversent le temps. Ce sont elles qui forment la pièce, qui la compartimentent. On peut les comparer aux supports à longue durée ou à fort impact de la marque. Les plaquettes, magazines, carte de visite, affiche 4×3…

⇒ Ces supports comportent souvent des informations importantes, si tu veux tenter par toi-même, c’est possible, mais un pro te garantira toujours un résultat beau et solide ! La mission du graphiste : Accorder, tout faire rentrer et surtout sublimer tout le travail réalisé jusque-là !

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7. LA DÉCORATION – supports de communication à faible impact

🪞 Les petits éléments modifiables facilement, parfois à chaque saison ! De temps en temps on rajoute une petite pièce qui nous plaît, quelque chose qui complète bien ce qu’on a déjà. Cette décoration pourrait correspondre aux éléments à faibles impacts, ou ceux qui sont utilisés ponctuellement par une marque. Ça peut être un texte court sur un support, une image sur un document ou un post, une idée pour un contenu…

⇒ Ici, il peut être facile d’être tenté de générer des choses avec l’IA, et honnêtement, avec quelques outils, elle peut donner un bon coup de main si tu connais bien ton ADN de marque ! Mais pour arriver à un résultat convaincant il faut que tu aies travailler ta marque avec des pros.

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8. LES ESCALIERS – stratégie de développement de la marque

🪜 On veut aller à l’étage du dessus, passer à autre chose, agrandir l’espace. Et pour cela, il faut un chemin. Cet escalier, c’est la stratégie de développement pour une marque.

⇒ Cette partie est clairement à construire avec l’aide de professionnels. Une bonne stratégie ne s’improvise pas. Il faut qu’elle soit spécifique à vous, vos besoins, vos objectifs. Il faut poser les bonnes questions pour faire monter votre marque, et ça les IA ce ne sont pas leur domaine de prédilection !

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9. UN FUTUR ÉTAGE ? – développement de marque

🏗 Lorsque vous souhaitez agrandir, il faut retravailler un peu les bases. On ne passe pas d’un toit à un plancher sans un véritable travail de fond ! C’est possible mais cela demande de la réflexion et pas mal d’habileté. Nouveaux produits, nouveau marché, repositionnement… Il faut une vision claire et de la cohérence.

⇒ Ça fait beaucoup à porter, et c’est pour ça que c’est du travail qu’il vaut mieux réaliser avec l’appui d’une agence de communication ! Et pas que d’ailleurs… Coucou le business plan et l’étude de marché !

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Alors tu as compris les étapes de construction d’une image de marque solide ?

Certaines parties sont plus risquées que d’autre, et l’IA peut être un formidable outil… à condition de savoir pour quoi et comment l’utiliser.

Et ça, c’est tout l’art de travailler main dans la main avec une agence : profiter de l’expertise humaine pour bâtir les parties essentielles, puis s’appuyer sur l’intelligence artificielle pour décliner, adapter et faire vivre ta marque au quotidien.

Si tu as besoin d’aide pour commencer à construire ta marque et son identité, passe-nous un coup de fil ! On peut t’aider sur ta stratégie, ton branding, de la déclinaison… Avec en bonus la discussion autour d’un café ! (tiens, encore une limite de l’IA !)

On se cale un rendez-vous ? > C’est par ici !

 

 

Tu veux (re)travailler l’identité de marque de ton entreprise, mais tu ne sais pas par où commencer ? Avant de foncer tête baissée dans la création d’un logo ou d’un post Instagram, on te propose un arrêt au stand stratégique. 🎯

Voici 6 questions simples mais cruciales à te poser pour construire une identité de marque singulière et surtout alignée avec tes valeurs.

Et ça peut faire toute la différence !

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1. Qui est ton client idéal ?

👤 Ton client idéal, c’est celui ou celle qui va vouloir acheter ton produit ou ton service, parce que ça répond pile-poil à ses besoins ou envies. C’est cette personne avec qui “ça matche” naturellement, car ta solution lui simplifie la vie, ou correspond en tous point à sa recherche.

Ce fameux client, on l’appelle « persona » (et en + tu as le droit d’en avoir plusieurs, si si jte jure !)

Pour connaître tes personas, tu dois enquêter :
> Quel âge a-t-il ? Que fait-il comme activité ?
> Qu’est-ce qu’il aime, qui l’anime ?
> D’où il vient : s’il est local (#Bretagne #Vannes), touriste, à l’autre bout de la planète ?
> Quelles sont ses attentes et objectifs ?
> Quels sont ses canaux de communication (réseaux sociaux, newsletters, presse locale, bouche-à-oreille, salons professionnels…) ?
> Quels sont ses freins ? Qu’est-ce qui pourrait le rebuter dans ton offre ?

⇒ Plus tu cernes ses envies, ses freins et ses habitudes, plus tu sauras lui parler avec les bons mots, au bon endroit, au bon moment.

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2. Quelles sont les habitudes de vie de ta cible ?

🔍 Tu peux avoir le meilleur service du monde… s’il est présenté au mauvais moment, au mauvais endroit ou avec les mauvais codes, il passera à côté de sa cible.

Pose-toi ces questions :
> Est ce que ma cible est sensible à l’esthétique ? À la performance ? Au prix ? À l’impact environnemental ?
> Est-ce qu’elle achète en ligne, en boutique, sur recommandation… ?

⇒ Comprendre ses habitudes t’aidera à adapter ton message et ton canal de diffusion.

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3. Quel ton adopter dans ta communication ?

💬 Expert, fun, militant, sérieux, élitiste, second degré, ludique, autoritaire… Le ton de ta com’ est un marqueur d’identité fort.

Mais attention : il doit être cohérent avec tes valeurs et ta cible. Demande toi : « qu’est-ce que je veux que mes clients ressentent en faisant appel à mon business », et adapte le ton en fonction de cela. Si tu es coach bien-être, un ton militaire ne sera peut-être pas le plus rassurant. À l’inverse, si tu es une boîte de cybersécurité, un ton trop léger peut nuire à ta crédibilité.

⇒ Chez Ö Studio, on adore t’aider à trouver ce ton juste qui te ressemble et qui parle à tes clients.

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4. As-tu pensé au personal branding ?

😎 Un bon nombre de consommateurs achètent parce qu’ils sont en phase avec ce que le dirigeant renvoie. Ils font confiance à l’humain avant la marque.

Mais incarner sa marque, ce n’est pas juste se montrer sur Instagram avec un café dans la main.

C’est surtout se demander :
> Qu’est-ce que j’apporte à la marque en tant que personne ?
> Quelle est ma vision, mon énergie, mes convictions ? Et comment je peux mêler les deux ?
> Quelle relation je veux créer avec mes clients ?
> Suis-je visible ? (Réseaux sociaux, conférences, réseaux d’affaires locaux types BNI, CAP56, VIPE…) ?

⇒ Un personal branding bien pensé, aligné avec qui tu es et ce que tu proposes, peut devenir un vrai atout. C’est particulièrement puissant dans les métiers de services, où la relation humaine est au cœur de l’expérience client. Quand ton positionnement pro est cohérent avec ta posture personnelle, tu attires des personnes qui te ressemblent et avec qui tu auras envie de travailler.

Et non, tu n’as pas à choisir entre “incarner totalement ta marque” ou “ne rien montrer de toi”. Tu peux construire ça à ton rythme, en parallèle, en trouvant la juste place entre ton toi perso et ton toi pro.

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5. Qu’est-ce qui te rend unique ?

💎 On te le dit souvent : “sois différent”… mais concrètement, c’est quoi ton p’tit truc en plus (coucou Artus) ?

> Une approche particulière ?
> Une méthode que tu as développée ?
> Un service inattendu ?
> Une vibe, un ton, une façon de faire qui fait qu’on se souvient de toi ?
> Un historique atypique ?

⇒ Ton unicité est ton super pouvoir. Et c’est en l’assumant que tu créeras une communication mémorable et sincère.

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6. Quels supports de communication utiliser ?

📰 Le flyer, c’est comme les antibiotiques : c’est pas automatique !

Aujourd’hui, entre le 100 % digital, le print ou les formats hybrides, tout est possible… mais tout n’est pas pertinent. Chaque support a son coût, ses contraintes, ses atouts. 

Avant de foncer sur Canva, demande-toi :
> Est-ce que ce support sera vu/utilisé par ma cible ?
> Est-ce qu’il sert mes objectifs (visibilité, notoriété, conversion…) ?
> Est ce que le message a vocation a rester dans le temps ou s’agit-il d’un coup de com’ ?
> Si mon support de communication se déploie sur le long terme, est-ce que j’ai le temps, les idées (et l’envie !) de faire vivre ce support régulièrement ? Parce qu’un support de com’, c’est pas juste un lancement, c’est aussi tout ce qu’il se passe après : publier, mettre à jour, animer, répondre, relancer…

⇒ Un bon support de com’ n’est pas forcément celui qui est à la mode : c’est celui qui est bien pensé, bien réalisé et bien diffusé.

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You can do it !

Oui, vraiment. Si tu te poses les bonnes questions, tu es déjà en train de faire un pas stratégique.

Et si tu veux être bien entouré pour créer une identité de marque claire, impactante et à ton image, on t’attends chez Ö Studio, dans notre agence de communication à Vannes. 😉

Tease-nous ton projet →Contacte Ö Studio 

Tu veux voir nos réalisations → C’est ici que ça se passe !

 

 

Chez Ö Studio, agence de communication à Vannes, on adore parler graphisme, identité visuelle et création de marques. Mais il y a un sujet qui revient tout le temps :

Pourquoi tous mes supports de communication ne ressortent pas exactement de la même couleur ?

La carte de visite par exemple, tu as payé un imprimeur et là… bam. Tes couleurs te paraissent fades et sans vie.

En fait c’est pas vraiment de sa faute. Les couleurs changent tout le temps. Eh oui, les couleurs sont de vraies capricieuses…

Tu as 5 minutes ? On t’explique pourquoi elles varient et comment tu peux les maîtriser au mieux ! ✔️

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Le RVB et le CMJN, c’est pas la même chose !

Déjà reprenons par la base.

Les couleurs RVB : la team écran

💻 Le RVB (Rouge, Vert, Bleu) est le langage des écrans : ton ordi, ton téléphone, ta télé… Chaque pixel que tu vois est un petit mélange de ces trois couleurs.

Quand elles sont absentes, à 0 (aucun pixel allumé) → écran noir.
Quand elles sont au maximum, à 255 (les pixels à 100% de couleurs) → blanc lumineux ++.

⇒ Donc : si ton visuel est destiné au web, aux réseaux sociaux, à une présentation PowerPoint qui claque ou tout autre usage numérique, choisi le mode RVB.

Les couleurs CMJN : la team papier

📄 Le CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Noir) est le langage des imprimeurs, aussi appelé quadrichromie. Ici, plus on met de couleurs, plus ça devient foncé (à l’inverse du RVB).

Quand elles sont à 0 % (et donc qu’aucune encre n’est présente sur le papier) → c’est «blanc» ou plus exactement c’est «vide», on voit juste la couleur du papier.
Quand elles sont à 100 % partout → on obtient un noir très profond (WARNING : ne fais surtout pas ça ! Tu vas gaspiller beaucoup d’encre pour pas grand-chose !).

⇒ Donc : pour tout ce qui doit être imprimé (affiches, flyers, catalogues, cartes de visite…) choisi le mode CMJN.

À savoir : le CMJN peut être simulé sur un écran afin de visualiser le rendu après impression, (nous on ne le fait tout le temps !). Bien évidemment l’inverse est impossible.

Lorsqu’un graphiste te livre des fichiers, il doit préciser si ses exports sont faits pour l’impression (en CMJN) ou pour le web (en RVB). Généralement, cela est écrit dans le nom de ton fichier. En cas de doute, n’hésite pas à demander, les conséquences peuvent être terrible (*rire machiavélique*). Bon en fait le risque c’est d’avoir des couleurs horribles : des fluos non désirés, des couleurs grises, des noirs qui ne le sont plus, des jaunes-oranges qui deviennent marrons… c’est tout. Mais c’est déjà pas mal.

Maintenant que tu as compris pourquoi il y a 2 modes de couleurs, (eh oui c’est pas juste pour t’embêter) on va t’expliquer leur principale différence.

Petite précision, il y a le CMJN, le RVB, mais il y en a plein d’autres, comme par exemple le « RAL » qui est un code pour la peinture.

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Alors pourquoi les couleurs changent ?

 

Les limites techniques

Il faut savoir qu’il y a plus de nuances en RVB qu’en CMJN, les écrans permettant d’aller vers des teintes plus flashy. Le mode CMJN a tendance à ternir les images, et c’est pour cela qu’imprimées elles perdent souvent de leur éclat. C’est frustrant, mais c’est normal, et on ne peut pas y faire grand chose. En tant que graphiste, nous faisons notre maximum, bien que nous ne soyons pas encore en mesure de pratiquer la magie ! Par exemple : Les couleurs comme le bleu électrique et le vert acide perdent souvent en intensité sur papier.

À l’inverse, si tu utilises sur ton site ou tes réseaux sociaux une image en CMJN, elle risque d’apparaître avec des couleurs beaucoup trop vives. Un peu comme si elle sortait tout droit d’une boom des années 80. C’est par ce que le site a converti l’image de manière automatique, et parfois ça fait – vraiment – mal aux yeux !

 

Le calibrage de l’écran : chacun sa vérité

L’autre coupable ce sont les écrans. En fait, chaque appareil (ordinateur, tablette, téléphone, télé…) a ses propres réglages de couleurs.

Si tu veux fais le test, va sur un site (au hasard on te suggère ostudio.bzh) et regarde ce qu’il donne sur ton ordi et sur ton téléphone. Compare bien, tu risques d’y voir un léger décalage.

Ce calibrage peut aussi être la cause de problème de compréhension entre toi et ton prestataire. Peut-être que ce que tu vois « violet », ton interlocuteur le verra « bleu » sur son écran.

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Nos conseils de graphistes expérimentés

Et si on finissait par quelques conseils pour dire bye bye aux mauvaises surprises ?
Allez c’est cadeau ! 🎁

01 – Avant de les valider, demande à voir ton logo et ta palette en CMJN.

Souvent tu découvres ton logo sur un écran. Waw c’est chouette, les couleurs sont belles, c’est exactement ce que tu voulais. Mais lorsque ton projet va prendre vie sur des supports imprimés, tes couleurs risquent de ne pas rendre exactement la même chose. C’est pourquoi nous te conseillons de demander à voir le rendu en mode impression (CMJN on a dit !) avant d’acter ton identité. Chez Ö Studio on travaille généralement nos palettes en CMJN d’abord, pour limiter les surprises.

02 – Renseigne-toi auprès de ton imprimeur ou de ton enseigniste.

Il connaît ses machines, ses encres et ses papiers. Il saura te dire quelles couleurs peuvent être plus délicates. Si ton projet le nécessite et s’il le peut, il pourra faire un «tirage test». Vous pourrez ainsi ajuster les couleurs si besoin. Sache que selon le support (papier, adhésif ou autres matériaux…) la couleur obtenue ne sera pas non plus la même.

03 – Se renseigner sur le Pantone.

Mais qu’est-ce donc ? Le «Pantone» c’est un autre mode colorimétrique pour l’imprimerie. C’est une couleur «pure» mélangée avant l’impression, la rendant plus stable. Warning : son prix fait qu’elle ne s’adapte pas à tous les projets. On utilisera du Pantone soit sur des grandes quantités, soit sur des techniques plus artisanales.

04 – Et Surtout, RELATIVISE !

Après tout, c’est normal que la couleur change. Il est impossible que toutes tes couleurs soient identiques sur tous les supports. Et ce n’est pas grave. Personne n’ira te taper sur les doigts si entre deux de vos supports les couleurs sont pas exactement les mêmes. Et si tu as la malchance de croiser un vrai «relou», transmets-lui le lien de cet article. Une légère variation n’abîmera pas ton image de marque.

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En résumé : la couleur, c’est un art et une science

Travailler les couleurs, c’est accepter qu’elles vivent, qu’elles bougent. En tant que graphistes, on optimise chaque visuel pour qu’il soit beau à l’écran comme sur papier, mais la perfection absolue n’existe pas. 🎨

Chez Ö Studio, agence de communication à Vannes, on aide les marques à créer une identité visuelle forte, en maîtrisant toutes ces subtilités techniques. Du pixel à l’encre, on s’assure que ta communication garde son éclat et raconte la bonne histoire.

Tu veux voir nos projets colorés → Regarde ici !

Tu veux mettre des couleurs dans ta com’ → Explique nous ton projet ici !