Pense plus grand, pense identité de marque

📞 « Bonjour, c’est bien l’agence Ö Studio ?
Je vais monter une entreprise et j’ai besoin d’un super logo. Je veux que ce soit beau, original, avec un effet waouh ✨. C’est faisable ? …
Quoi ? Ce que je prévois d’autre ? C’est tout, je me lance tout juste !
Un logo suffisamment impactant devrait m’attirer des clients non 🤔 ? »

Eh bien figure toi que non, vraaaiment pas. Un logo c’est important pour une marque, bien sûr. C’est un signe unique qui lui permet d’être reconnue.
Mais le logo ne fait pas tout. Une renommée ne se construit pas sur un petit dessin, aussi joli soit-il.

Alors, c’est quoi le secret pour créer une marque qui attire et qui marque les esprits ? Une marque qui parle vraiment à ta cible 🎯 ?
La réponse que tu cherches : une identité de marque. Et ici, on va te montrer concrètement ce que c’est… et surtout pourquoi c’est indispensable 👍.

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Mais c’est quoi déjà une identité de marque ?

L’identité d’une marque, c’est l’ensemble des « symboles » qu’elle va utiliser pour s’exprimer.

Visuellement ça comprend : le logo bien sûr, mais aussi les couleurs 🌈 les formes 🔶 les typographies 🔡 les illustrations ✏ les textures, les principes de mises en page…

Dans l’identité de marque on peut englober l’identité textuelle. Différente mais complémentaire de la partie visuelle. Travaillées ensemble, elles permettent de renforcer la cohérence de la marque. Elles définissent la manière dont la marque s’exprime : son storytelling, son vocabulaire son ton… 💬

→ Évidemment, d’autres aspects peuvent compléter cette identité de marque : l’identité de lieux, l’identité sonore, l’identité de produit…

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Pourquoi aller plus loin que le logo 

Chaque élément pris séparément a sa propre connotation (tu sais, la psychologie des couleurs, la symbolique des formes, tout ça tout ça 🤓…). Mais une fois réunis, ils donnent naissance à une vraie personnalité.

Et cette personnalité, les gens la ressentent 🔮. Ils devinent à qui la marque s’adresse : un âge, une culture, un tempérament, un métier… Souvent, tout se perçoit, sans même s’en rendre compte.

Et malheureusement (ou pas ?), toutes ces chosent ne peuvent s’inscrire dans un seul logo.
Car un logo, ça doit être très synthétique. Simple et lisible, on doit n’y retrouver que l’essentiel.

D’où le fait d’avoir une identité plus complète autour pour en dire davantage. Tu pourras exprimer tout ce que tu souhaites à travers des choix de couleurs, de style, et même de prises de parole. Comme ça, pas de frustration !

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Démonstration…

On va faire un exemple.

Imagine, ton toit à une fuite 🏠 . Tu as le choix entre deux couvreurs, et les deux sont au même tarif 💶 .

Tu ne t’y connais pas des masses en toiture, et tu as peur que ton p’tit chez toi se transforme en aquarium. (Oui, parce qu’en plus tu habites à Brest 🌧 .)

→ L’un des deux artisans a un super logo travaillé, qui inspire professionnalisme et confiance. Il n’a rien d’autre pour se vendre.

→ Le deuxième n’a que son nom comme logo, sans effort particulier sur l’esthétisme. Mais en revanche, il a un site clair dont l’ambiance dégage des valeurs de rigueur, de proximité, de travail bien fait.

Qui vas-tu choisir ? Nous on a notre petite idée… 😏

L’un reste un simple inconnu qui bosse sur des toits. Tandis que l’autre, raconte déjà quelque chose : on comprend mieux son métier, sa façon de travailler, ce qui est important pour lui. Avoue que c’est quand même plus sympa de savoir un peu à qui on aura affaire 😁

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Au final, l’identité de marque c’est tout un monde à construire !

Ici, chez Ö Studio, agence de communication à Vannes, c’est justement notre spécialité ! On crée pas juste des logos, mais des identités pour toute sortes de marques, et on apprend tous les jours sur différents secteurs et corps de métiers. C’est d’ailleurs ce qui rend notre métier passionnant !

Si tu veux voir ce que ça donne, une identité de marque complète… → Regarde par ici

Ça t’inspire ? Fais-nous confiance, ta marque gagnerait à avoir un univers plus étendu ! → Viens en discuter avec nous, pour caler un rendez-vous c’est par là !

Nos partenaires créatifs & coups de cœur collab’ pour des identités de marque au top 💛

Aujourd’hui chez Ö Studio on est d’humeur joyeuse, et surtout partageuse 🎉 !!

On te fait découvrir des créatifs, des façonneurs et des experts passionnés que l’on a rencontrés au fil des projets, des échanges, sur les réseaux sociaux… et parfois simplement par hasard (mais les meilleures rencontres ne le sont jamais vraiment 😉).

En tant qu’agence de communication, on est convaincues d’une chose :
👉 une identité de marque forte ne se construit jamais seule. Elle se nourrit de talents complémentaires, de regards croisés et de collaborations bien choisies.

Voici donc une liste non exhaustive de nos supers-partenaires, ceux avec qui on travaille régulièrement, et ceux qui sont clairement dans notre wishlist collab’ ✨…

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Clarifier avant de communiquer 🧭​

Commençons par le commencement…
Parfois des clients viennent avec l’envie d’un nouveau produit. L’intuition est là, l’énergie aussi… mais on sent que tout n’est pas encore bien ficelé. 🌫

👉 Pas toujours d’étude de marché
👉 Une cible encore floue
👉 Beaucoup de questions (et c’est normal !)

On peut vous aider à définir votre direction stratégique, affiner votre positionnement, clarifier votre cible, mais de là à vous donner des conseils sur votre business… non.

C’est là qu’intervient l’Agence Citron.
→ Une agence de conseil en stratégie et innovation qui vous aide à trouver de nouvelles opportunités de marché, challenger vos idées et structurer votre projet avant même de penser communication.

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Quand les enjeux pour votre identité de marque deviennent costauds 💡

Dans une thématique proche, on sort parfois notre carte joker : Marker Conseil.
Quand les problématiques pour votre identité de marque sont complexes, Élodie apporte une vision marketing fine et ultra pertinente sur votre branding.

Sa force ? Une vraie immersion terrain 📊 :
→ Préparation et analyse de questionnaires
→ Interviews
→ Analyses de marché
→ Ateliers collaboratifs avec vos équipes, partenaires ou clients

Résultat : elle met merveilleusement bien en valeurs ce que tu as de meilleur à offrir.

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De l’idée à l’objet : le packaging 📦

Vous avez un projet de packs à développer ?
Entre matériaux spécifiques, façonnage technique, contrainte de législation… le packaging est un support qui peut vite devenir casse-tête.

Dans ces cas-là, on fait appel à Nathalie de La Belle Idée.
Forte de plusieurs années d’expérience, elle nous accompagne sur : les choix techniques ; la faisabilité ; la législation ; la gestion de projet ; …

Et en bonus : son œil graphique affûte et challenge nos propositions. Et ça, on adore. 🥰

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Exit l’écran, place au papier 🖨

Une fois la création validée, reste une étape clé : l’impression. Quand la magie opère ✨
On travaille avec plusieurs imprimeurs, selon les besoins, les contraintes et les envies de chaque projet.

Parmi eux, on fait régulièrement appel à IOV, pour leur réactivité et leurs bons conseils (format, papier, technique spécifique, compromis budgétaire…). Oui, on peut passer 20 minutes à choisir un un simple papier blanc. Et on assume.

Et si vous avez envie d’un rendu plus fancy pour vos cartes de visite ou supports premium :
On collabore avec Plomb Noir, un atelier d’impression traditionnelle spécialisé dans l’embossage. Un travail du papier précis, sensible et un rendu qui donne immédiatement du caractère aux supports. Des détails qu’on remarque, et qu’on retient. Nous on adore !!

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La signalétique qui donne le ton !  🪜

Idem pour la signalétique, nous travaillons avec plusieurs prestataires, mais on collabore régulièrement avec Steven de l’Atelier Publicité. On va dire que Julie le connait bien 😉 ! Parfait pour répondre à toutes vos demandes, on fait le lien entre l’atelier, vous et la conception graphique.

Mention spéciale aussi pour Tristan de l’entreprise Gesret, qui pratique la peinture en lettre. Un travail fait main, un rendu unique qui nous replonge dans l’ancien temps. Effet wahou garanti ! 🫶

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Photographie : trouver le bon regard  📸

Dans le Morbihan (et ailleurs), on connaît beaucoup de photographes talentueux.
Mais comme notre rôle en direction artistique, c’est de faire les bons choix, on en a sélectionné trois, chacun avec un univers bien distinct.

Tout d’abord Hugo Le Beller, qui a fait notre dernier shooting. On l’aime pour sa patte émotionnelle et la puissance de ses images.

Ensuite Maison Yriss, pour sa fraicheur, sa poésie et sa douceur.

Et Nolwenn de Façonner Studio pour ses images pop, joyeuses et parfois un brin décalées.

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Ça tourne ! 🎥

Pour la vidéo, on te recommande Lowup.
Spécialistes de la création audiovisuelle, ils ont une vraie démarche de storytelling : raconter ton histoire avec du sens.

Et en bonus, le motion design fait aussi partie de leurs compétences phares. Autant dire que quand ça se complexifie, on sait à qui passer le relais.

On a d’ailleurs eu la chance de les accompagner dans la refonte de leur identité de marque. Si ça t’intéresse, jette un œil, c’est juste ici.

On partage la même vision… alors forcément, ça matche ! 🌈

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Et côté site internet 💻

On s’occupe parfois du webdesign ✅, mais de l’intégration jamais ❌.

Pourquoi ? Parce que l’intégration web nécessite des compétences bien différentes de la stratégie de marque et de la création d’identité visuelle.

Pour cela on a un prestataire au top, c’est Grouplive. Ils sont force de propositions tout en veillant au respect de la charte graphique. Franchement, que demander de plus ?

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SEO et community management : le duo de choc pour te faire rayonner 🔍

Besoin d’un coup de pouce pour améliorer ta visibilité en ligne ?
👉 Emmanuelle de Native Conseil est la personne qu’il te faut. Son domaine de prédiction : la stratégie digitale. Concrètement elle t’aide à booster ton SEO et à faire remonter ton site dans les moteurs de recherche. Mais en plus, elle peut s’occuper de ta présence sur les réseaux sociaux. Oh yeah ! 💥

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On est toujours ouvertes à de nouvelles rencontres, de nouvelles pattes créatives, de nouveaux talents. Si tu es sympa, passionné et complémentaire à notre travail…
> on veut clairement prendre un café avec toi. → J’envoie un message.

Et si l’une des pépites présentées ici t’intéresse, mais que tu cherches une agence de communication pour driver la direction artistique et construire une identité de marque forte…
> tu sais où nous trouver. → J’envoie un message.

(et comment les éviter, ma chérie 💅)

En communication comme en mode, il y a des règles invisibles…
Celles qu’on ne t’explique pas toujours… mais que tout le monde remarque quand tu les enfreins. 😱

Chez Ö Studio, en agence de communication, on en voit passer tous les jours ! Des marques pleines de potentiel… freinées (voire sabotées) par quelques « fashion faux pas graphiques ».

Alors aujourd’hui, on te partage nos conseils pour passer de flop à top, sans refaire toute ta garde-robe visuelle.

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1. Le logo trop chargé : non, non et re-non

Un logo, ma chérie, c’est comme une petite robe noire :
→ Simple, élégant, intemporel.
Si on ne comprend pas ce que c’est à 5 mètres, c’est NO WAY.

Un logo trop chargé (trop de détails, trop de formes, trop d’idées en même temps), c’est : illisible en petit, compliqué à décliner et surtout impossible à mémoriser

💡 Un bon logo doit fonctionner en noir et blanc, en petit format et sur tous types de supports (print, web, réseaux sociaux).

Bien sûr, un logo peut avoir plusieurs niveaux de lecture ou des références plus subtiles. Mais la base doit rester compréhensible au premier regard. Si tout repose sur l’explication… c’est que le message manque de clarté.

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2. Les couleurs criardes : ouhlala, mes yeux 😵‍

Des couleurs qui piquent, ça attire peut-être l’œil…
Mais rarement pour les bonnes raisons.

Une palette mal maîtrisée peut vite donner une image amateur, agressive ou confuse, même avec un bon concept derrière.

💡 Pense harmonie avant originalité :
→ 1 à 2 couleurs fortes
→ Des couleurs secondaires pour équilibrer
→ Des teintes plus douces pour respirer

⭐ Astuce pratique : teste toujours tes couleurs ensemble (par exemple sur PaletteMaker) pour voir si ça fonctionne vraiment… et pas seulement dans ta tête !

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3. Trop de texte : mais qui va lire ça ? 💤

Un message, c’est comme une bonne punchline :
→ Court, clair, impactant.

Si ton visuel ressemble à une page du dictionnaire en corps 7… ton message va se perdre avant même d’être lu.

💡 Pose-toi toujours cette question : Qu’est-ce que je veux qu’on retienne en 3 secondes ?

L’idée n’est pas de tout dire mais de HIÉRARCHISER.

1 > D’abord un message principal, lisible immédiatement.
2 > Puis des niveaux de lectures secondaires pour ceux qui veulent aller plus loin. Le détail peut venir après, pas l’inverse.

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4. Trop de typos : c’est la cata, ma chérie 🫠

Deux ou trois typographies bien choisies, c’est chic.
Au delà… c’est la cacophonie typographique.

Changer de typo à chaque phrase, c’est comme changer de chaussures à chaque pas :
Ça fatigue et ça n’a aucun sens.

💡 Notre conseil :
→ 1 typo principale (lisible avec plusieurs graisses)
→ 1 typo secondaire ( pour les titres)
→ Eventuellement une typo plus expressive (avec parcimonie)

Et surtout : reste cohérent partout. La reconnaissance visuelle passe par la répétition, pas par la surprise permanente.

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5. Le feed Instagram trop chargé : alerte fashion faux pas 🚨

Ton feed, c’est ta vitrine.

S’il est surchargé, désorganisé ou incohérent… l’œil se fatigue et l’utilisateur passe son chemin.

Un feed trop chargé donne souvent l’impression que la marque manque de direction, que le message n’est pas clair ou que l’univers n’est pas assumé.

💡 Pense ton feed comme un ensemble :
Des types de contenus récurrents, une ligne visuelle et une cohérence globale qui permet de comprendre ton univers en quelques secondes.

Un feed lisible, c’est un feed qui donne envie de rester… et de s’abonner ! 👍

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Pour résumer (pour passer de flop à top ✨)

En communication visuelle, comme en mode :
1. Trop d’éléments tuent le message
2. La cohérence fait tout
3. La simplicité renforce l’impact

Donc les « fashion faux pas » les plus courants sont : les logos surchargés, les couleurs agressives, les textes interminables, les accumulations de typographies et les feeds désorganisés.

👉 Chez Ö Studio, agence de communication dans le Morbihan, on aide les marques à trouver le bon look visuel : celui qui te ressemble, qui dure dans le temps et qui parle vraiment à ta cible.

Besoin d’un vrai relooking pour ta marque ? → On en discute !

Ça y est, tu ne peux plus te passer des conseils de ton agence de communication préférée ?

Alors, installe-toi confortablement : voici la Partie 2, avec 5 autres astuces efficaces pour améliorer ta stratégie sur les réseaux sociaux. Toujours simples, concrètes et facilement applicables ! 🥰

Let’s goooo ! 🚀

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Montre ton process (les gens ADORENT ça) 👀

Tu penses que ton quotidien n’intéresse personne ?
Erreur.
Sur les réseaux, les gens ne veulent pas seulement voir le résultat, ils veulent comprendre comment tu y es arrivé.

Ton process, même hyper simple pour toi, est souvent fascinant pour quelqu’un qui ne maîtrise pas ton métier.

Par ce que montrer comment tu travailles :
✓ Humanise ta marque
✓ Renforce ta crédibilité
✓ Donne envie d’en voir plus

Par exemple quelques idées de sujets pour tes réseaux sociaux :
→ Voici comment je construis une identité visuelle de A à Z
→ Je te montre comment je crée un carrousel (en 15min chrono)
→ Mes outils indispensables pour gagner du temps

⭐ Astuce : N’hésite pas à montrer même les versions ratées, les essais, les brouillons. C’est souvent ça qui rend ton contenu authentique et ça, c’est ultra engageant.

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Propose des contenus « sauvegardables » 📌

On ne likera pas toujours ton post… Mais si c’est utile, on le sauvegardera.
Et ça, l’algoritme ADORE. 🔥
En effet, les posts utiles et pratiques restent visibles longtemps et continuent à performer même plusieurs semaines après leur publication.

Voici quelques exemples concrets de contenus qui se sauvegardent :
→ Une checklist : Les 10 choses à vérifier avant de poster
→ Une To-do list : Ton plan d’action pour organiser ton mois 
→ Des phrases piquer : Idées d’accroches, formulations, etc.
→ Une ou plusieurs astuces rapides : 5 sites gratuits pour être un vrai génie de la création
→ Un calendrier : Jours clé, marronnier, planification

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Ensuite échange avec ta communauté  💬

Poster, c’est bien.
Répondre, c’est indispensable.

De fait, chaque commentaire est une opportunité : de créer du lien, de montrer que tu es accessible et humain, et cela en renforçant ta crédibilité. Mais commenter permet aussi d’améliorer ta visibilité. Tu fais d’une pierre 2 (ou 4) coups !

Allez, pour te motiver on te donne quelques bonnes pratiques :
✓ Pose une question en retour 👉 ça relance l’échange
✓ Personnalise t’es réponses (prénom, humour, clin d’oeil)
✓ Enfin, ne t’énerve jamais face aux haters (profites en pour valoriser ton savoir-faire et ton savoir être 😇)

💡 Et surtout :
Va aussi commenter chez les autres.
Chez tes prospects, chez d’autres créateurs, chez les comptes complémentaires au tien.

⚠ Mais attention ⚠
On ne force pas les interactions !
On reste authentique, sinon ça se sent direct.

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Réutilise ton contenu intelligemment ♻

Tu as passé du temps sur un bon post ?
Alors, maximise-le !

Un seul sujet peut donner pleins de contenus différents si tu changes l’angle : inspirant, éducatif, humoristique… Tu peux aussi prendre un sujet façon avant/après, tuto, ou en amenant du storytelling et/ou ton point de vue personnel.

Exemples de recyclages :
Un post 👉 devient un Réel
Un carrousel 👉 devient un post LinkedIn plus développé
Un tuto 👉 devient un article de blog pointu
Et même une astuce 👉 devient un sujet de newsletter

Tu as peur que ça se voit ? Ne t’inquiètes pas, les gens ne voient pas tout ton contenu et personne ne le connaît par cœur.
Répéter intelligemment, ce n’est pas spammer : c’est ancrer ton message.

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Et surtout, soigne ta ligne éditoriale ✨

Publier régulièrement, c’est bien. Être cohérent, c’est mieux.
Ça tombe bien, c’est en effet exactement le rôle de la ligne éditoriale

Par ce qu’effectivement : sans ligne éditoriale, sans direction claire, tu postes au hasard… et ton audience ne comprend jamais vraiment qui tu es, ce que tu fais ni pourquoi elle devrait te suivre.

👉 Alors, une ligne éditoriale, c’est quoi ?
C’est un document qui donne un cadre à ta communication.
Et c’est aussi le fil conducteur qui donne du sens à tout ce que tu publies.

Pour cela, elle regroupe :
→ Ton audience cible
→ Tes objectifs : pour informer, inspirer, vendre, rassurer, etc.
→ Tes valeurs : ce qui guide tes prises de parole
→ Ton ton de communication : sérieux, fun, expert ou décalé…
→ Tes sujets de prédilection

🎯 L’objectif de ce support ? Devenir identifiable immédiatement en t’assurant de la cohérence. Mais la ligne édito t’aide toi aussi, dans la création de ton contenu et de ta communication. Car désormais, tu sais où aller (et comment t’y rendre).

Comme quand tu reconnais un épisode de ta série pref en 3 secondes, même sans regarder l’écran, une bonne ligne éditoriale doit faire EXACTEMENT ça. On doit savoir qu’il s’agit de toi dès les premiers mots.

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En résumé

Donc, pour booster ta com’ sur les réseaux sociaux :
✓Crée du contenu sauvegardable
✓Montre ton process
✓Échange avec ta communauté
✓Recycle intelligemment ton contenu
✓ Et enfin, soigne ta ligne éditoriale

Avec ces tips, tu as une bonne base pour booster tes réseaux.

Et si tu ne veux pas juste rester sur tes acquis, pense à aller voir dès que tu peux notre partie 1 si ce n’est pas déjà fait 🔎

Sinon, chez Ö Studio, on accompagne les marques pour créer du contenu impactant, cohérent et aligné avec leur identité de marque.

Ça t’intéresse → Dans ce cas, tease-nous ton projet.

Ou tu peux aussi → Nous suivre sur nos réseaux sociaux pour plus de tips.

 

 

Entre l’algorithme lunatique, les tendances qui vivent 72 heures et les « experts » qui promettent 10K abonnés en 10 jours, pas simple de s’y retrouver dans la gestion de ses réseaux sociaux.

Alors, voici 4 astuces simples et efficaces, pour améliorer ta communication digitale sans y laisser ton énergie (ni ta santé mentale 🫠).

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D’abord commence ton post par une accroche qui claque

Les deux premières secondes décident du destin de ton post.
Donc si ton intro n’accroche pas, ton contenu devient invisible. Et on sait : stopper un scroll, c’est presque aussi dur que résister à ton chat 🐱 quand tu ouvres une boîte de thon.

Voici donc quelques exemples d’accroches qui fonctionnent :
→ Celle qui interpelle : Tu vas surement faire cette erreur aujourd’hui. 
→ La ciblée : Si tu utilises Instagram pour ton business, lis ça. 
→ L’accroche teasing (effet curiosité) : J’ai testé ça ce matin, les résultats sont dingues.
→ Celle qui promet : Voici comment gagner du temps en créant ton prochain post.
→ Et même, la chiffrée : 5 astuces pour gagner du temps sur tes réseaux (quand c’est impair, ça attire l’œil encore +)

🎯 Objectif : attraper ton lecteur et piquer sa curiosité.

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Raconte une histoire (même pour un conseil simple)

Une info brute, sans contexte, c’est juste… une leçon récitée.
Et si quelqu’un veut une explication sans émotion, sans vécu, sans retour terrain… il y a Google ou ChatGPT.
Mais sur un réseau SOCIAL, ton audience cherche du réel, du vécu, de la personnalité.
Donc transformer ton conseil en micro-anecdote le rend immédiatement plus humain et mémorable.

→ Par exemple : « Ce matin, sous ma douche, je me suis rappelée que j’utilisais toujours cette astuce pour mes clients. Viens, je te montre 👇 »

Donne un peu de croustillant et ils mordront à l’hameçon ! 🎣

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Créé des templates pour ne plus perdre 3h sur un post

Les créateurs réguliers n’inventent pas tout à chaque fois.
Ils ont bien évidemment leurs modèles prêts à dégainer. 🔫

Tu te demandes certainement comment créer un bon template ?
→ Définis ta palette de couleurs (celles de ta charte graphique si tu en as une)
→ Choisis tes typos (1 principale, 1 secondaire) et garde les !
→ Varie la structure de tes templates. Le but n’est pas que tout tes posts se ressemblent : même base, mais visuels différents. Pense « cohérent », pas « copié-collé ».
→ Chaque template doit accueillir ton contenu facilement. Pas de casse-tête du type : « mais comment mon texte va rentrer là-dedans ? ».

👉 Si tu dois t’adapter à ton template, c’est qu’il n’est pas bon.
👉 D’ailleurs un bon template s’adapte à toi et à tes idées.

Pour démarrer sur les réseaux sociaux, tu peux te préparer ces templates : Un Carrousel – Une citation (toi / clients / inspirations ✨) –  Un « tips du jour » – Uns photo avec du texte – Un avant/après de tes projets

Résultat : Cohérence + rapidité + zéro surcharge mentale.

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Enfin, utilise un CTA pertinent 

Le call to action (CTA), c’est le petit message en fin de post qui incite à faire une action précise, comme cliquer, s’inscrire, ou acheter. Il est là pour t’influencer de manière inconsciente 😵‍.
En effet, il n’est pas question de changer de CTA juste pour changer de CTA.

En effet le CTA doit servir ton post 👉 Engager, faire réfléchir, approfondir, créer une discussion ou guider vers une suite logique.

Un bon CTA dépend de l’objectif du contenu :
→ Engagement : « Et toi, tu fais comment ? 👇 »
→ Sauvegarde (contenu utile) : « Garde ce post sous le coude pour y revenir ! »
→ Continuité : « Tu veux la partie 2 ? Dis-le-moi. »
→ Relation directe : « Tu veux qu’on en parle pour ton business ? Écris-moi. »

En fait, un CTA, c’est comme un GPS. Il doit dire où aller, pas juste faire joli à la fin de ton post.

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En résumé

Alors, pour bootser ta com’ sur les réseaux sociaux :
✓ D’abord soigne ton accroche
✓ Pense à humaniser tes contenus avec du contexte
✓ Puis prépare des templates « tout prêts » pour gagner du temps
✓ Enfin utilise des CTA utiles et orientés objectif.

Et tu sais quoi, on t’a concocté une partie 2, elle sort la semaine prochaine ! 

Sinon, chez Ö Studio, on accompagne les marques pour créer du contenu impactant, cohérent et aligné avec leur identité de marque.

Ça t’intéresse → Dans ce cas, tease-nous ton projet.
Ou tu peux aussi → Nous suivre sur nos réseaux sociaux pour plus de tips.

 

Choisir la palette de couleurs de son identité

…sans en voir de toutes les couleurs !

 

 « Hum, pourquoi pas du kaki ? » « Ah nan, j’aime pas du tout, je préfère cette teinte olive. » « Vous avez pensé à un vert mousse ? » « Mouais, sinon la couleur sauge, ça serait pas mieux ? » 🌲

Ici, chez Ö Studio, notre agence de communication à Vannes, le choix des couleurs est un sujet quasi quotidien (normal, c’est notre métier en même temps 😉).

L’appréciation des couleurs c’est forcément subjectif et personnel. Donc quand on travaille sur une identité de marque, ou une campagne de com’, on évite le « j’aime / j’aime pas ». On se concentre plutôt sur le fait de trouver une palette qui correspond vraiment au projet !

Mais du coup, si ce n’est pas avec ses propres goûts qu’on décide d’une palette, comment fait-on pour la créer ? Car le classique noir/blanc+une couleur, c’est safe et pas forcément un mauvais choix, mais c’est un peu basique. Avec l’infinité de couleurs possibles, il y a de quoi faire des associations plus percutantes et immersives !! 🎨

Figure-toi qu’on a quelques astuces pour ça justement ! Alors, voici nos 6 meilleurs conseils :

#1  Définis une intention

Dès le départ, il faut avoir une vague idée de l’ambiance que tu souhaites dégager avec tes couleurs. Quelles sont les valeurs, les émotions à transmettre ? Tu ne choisiras pas forcément les mêmes couleurs si le but est d’avoir un ensemble qui respire la vitalité et le fun, ou si tu cherches à évoquer le calme et la douceur.

→ Imagine dormir dans une chambre rouge vif, comme la boutique du charcutier du village. Angoissant, non 😅 ? Tu vois maintenant l’influence d’une couleur sur l’impression d’un lieu ou d’une chose ? Penses-y aussi pour ta marque.

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#2 Vise ta clientèle

Ta palette crée une atmosphère, mais aussi un style qui plaira plus à un certain type de personne. Quand tu visualises ton client cible, qu’est-ce qui te vient à l’esprit en terme de personnalité ? (calme, excentrique, ou énergique 🕺…) De besoins ? (avoir des repères familiers, être rassuré, ou s’amuser 🥳…) Tu dois faire passer leurs propres goûts avant les tiens.

→ Connaître tes clients, c’est vraiment LE truc qui va définir énormément de choses pour ta marque. Pour ça, tu peux faire des profils types (leur âge, leur activité, leur hobby, leur façon de consommer, leur canal de communication…). On appelle ça « des personas » 🤓.

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#3 Opte pour des nuances durables

Si ton but est d’avoir une palette solide, que tu garderas longtemps et qui reflète bien ta marque, surfer sur les couleurs du moment, c’est risqué. Car les modes, ça change tout le temps 🤷‍♀️. Par ailleurs, on peut aussi se dire que le « tendance », c’est peut-être déjà trop vu et pas assez sincère.

→ Par contre, rien ne t’empêche de choisir la ou l’une des couleurs à la mode pour ta marque ou pour un événement. Il ne faut pas la choisir « juste parce qu’elle est cool en ce moment ». Tu dois réfléchir à ce qu’elle dégage, comme on l’a évoqué précédemment.

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#4  Ose sortir des sentiers battus

Tu veux te différencier ? Être sûr qu’on se souviendra de toi ? Pour marquer les esprits, il faut parfois savoir faire l’inattendu : les associations originales sont celles qu’on retient le plus !

→ Utiliser uniquement du vert et du beige seulement parce que tu as une marque éco-responsable, c’est peut-être un peu basique et ennuyeux… À méditer 😉 !

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#5 Pense toujours à la lisibilité

Dans ton choix de nuance, il faudra faire attention à ce que tes couleurs se superposent bien : on doit facilement pouvoir lire un texte coloré sur un fond d’une autre couleur (le vert fluo, c’est moyen sur le blanc par exemple). Ce n’est pas obligé avec TOUTES tes couleurs, mais il faut une majorité de combinaisons compatibles. Si tu as 2 couleurs qui ne font pas bon ménage niveau contraste, tu éviteras juste de les associer aux endroits où il y a de l’informations. 😵‍💫

→ N’oublie pas de vérifier tes couleurs en RVB et en CMJN, car elles peuvent nécessiter des petites modifications pour rester lisibles et cohérentes. (et si tu ne connais rien à tout ça, regarde notre super-article)

→ P’tit tips en plus : il existe des sites faits pour calculer le contraste entre les teintes. Cela te permet d’offrir une lecture confortable à tes auditeurs, et ça, même en tout petit ! (on t’en parle plus bas, mais on va te spolier quand même, le site c’est : colourcontrast. Au minimum, on vise le 4.5 !

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#6 Teinte légèrement le « noir et blanc »

Dans une palette, on peut avoir besoin de mettre une couleur très foncée (pour pouvoir écrire sur la majorité des fonds colorés par exemple), ou prévoir d’utiliser le blanc du support d’origine, papier ou écran. Au lieu d’aller tout de suite prendre le choix de base, tu peux essayer d’utiliser une couleur foncée très saturée à la place du noir. Elle s’en approchera visuellement tout en véhiculant plus d’émotion, de profondeur… Et pareil pour le blanc, tu peux utiliser une couleur très très claire qui adoucira l’ensemble.

→ Le noir et blanc peut facilement faire froid et tranchant. Rien n’empêche d’utiliser ces extrêmes purs bien sûr. Mais on peut expérimenter un peu et faire original. Il y a tant de couleurs possibles ! Un noir et blanc teintés, ça complète une atmosphère !

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#7 Quelques outils en plus…

Peut-être que faire des palettes c’est juste pas ton kif. Mais si tu as besoin d’aide, que t’es perdu à tester 50 nuances de gris, ou que tu ne sais pas trop quelle teinte va avec quoi, on a trouvé quelques pépites pour toi… 🤩

Colour Contrast : Comme son nom l’indique, c’est un calculateur de contraste. Il est 100% immersif et te permet de bien te rendre compte de la lisibilité de tes couleurs.

Adobe Color : Multifonction, ce site te permet de créer des palettes (grâce à plusieurs modes d’harmonie), de regarder les couleurs tendances (parfois ça inspire !) ou encore d’extraire une palette d’une image que tu adores. Tu peux même tester le contraste entre 2 teintes (le plus c’est que ça te propose la teinte la plus similaire pour corriger si jamais c’est pas au top) !

Color hunt : Celui-ci répertorie des taaaaas de palettes par ambiance. Il peut aussi en générer aléatoirement et te permet de les enregistrer.

Palette maker : Très intuitif, ce site permet de tester des palettes (à créer, ou à choisir parmi la sélection) sur des visuels concrets pour voir ce qu’elles rendent dans différents contextes. On peut même choisir la catégorie (typographies, illustrations, web design, motifs…). Parfait pour se projeter !

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T’as intérêt à aller checker tout ça (note de la personne qui écrit cet article : vas-y vraiment, je confirme que c’est super amusant 🌈 ), t’en prendras de la graine ! Normalement, on a réussi à t’aider avec ces choix, parfois cornéliens, qui font LA palette parfaite !

Cet article c’est un peu comme traverser un arc-en-ciel en fait. Pas trop ébouriffé 😂 ?

Tu n’as pas encore trouvé la palette parfaite et tu as besoin d’aide ? → On en discute !

 

Quand un nouveau client arrive à l’agence avec une demande de logo et une charte graphique, on est souvent surexcitées 🎉
Mais parfois, quand on découvre le nom… le soufflé retombe un peu. 😅

Eh oui, il y a plein d’enjeux dans le choix du nom d’une marque. Après tout un logo, ça peut évoluer. Par contre changer un nom, c’est une autre histoire.

En tant qu’agence de communication, on te propose de faire un petit tour d’horizon sur le naming.

On va t’aider à trouver la perle rare : le nom parfait, celui qui te colle à la peau, te distingue et raconte qui tu es, un nom qui soit mémorable et surtout aligné.

Allez on t’embarque ! ✈

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Condition non négociable : poser sa direction stratégique

Tout d’abord, avant de chercher ton futur nom il faut que tu aies défini les fondations de ta marque : ses valeurs, ses atouts, ses cibles (plateforme de marque es-tu là ? 👋).

Une fois que tu sais comment tu te positionnes sur ton marché, tu auras fait un grand pas.

👉 Astuce d’agence : repère aussi quelques noms de marques que tu admires (ou que tu détestes). C’est super utile pour cerner tes goûts, ton univers et le ton que tu veux adopter.
Enfin, analyse ce que font tes concurrents : tu comprendras comment ils ont procédé, et bien sûr cela t’évitera les doublons ou les inspirations trop évidentes.

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Trouver un nom, c’est ouvrir ses chakras

Ensuite, on passe à la phase de recherches. Le but : poser un maximum de mots-clés, d’idées, d’univers… avant de trier, combiner, ajuster. Chacun à ses méthodes et ses petits secrets de fabrication, mais vu qu’on est sympa, on va vous dévoiler comment on s’y attèle chez Ö Studio.

Déjà, nous on aime brainstormer ensemble. À plusieurs cerveaux, les idées fusent et s’enrichissent. Souvent nous notons des notions principales et faisons des nuages de mots. S’en suit une phase de recherche plus solitaire : synonymes, mots étrangers, étymologie, sonorité, expressions…

On teste, on compile, on échange…

✅ L’idée, c’est de trouver l’équilibre entre stratégie et poésie : un nom qui fait sens, et qui sonne bien.
Quand une shortlist se dégage, on la teste rapidement sur Google pour avoir une idée de la disponibilité, et on prépare une présentation argumentée pour notre client.

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Faire le bon choix

Par la suite, c’est à toi de choisir le nom qui te parle le plus, te touche le plus. Il doit refléter l’image que tu veux donner, et souvent, il inspire aussi une direction artistique forte.

À l’agence, on aime que le sens du nom infuse jusque dans le visuel : c’est ce qui rend une identité de marque vraiment cohérente.

⚖ Une fois la proposition validée, il est important de faire des recherches plus approfondies sur la disponibilité juridique de ce nom. Tu pourras demander un dépot à l’INPI, pour te l’approprier légalement. On te conseille également de réserver ton nom de domaine assez rapidement. Ce serait bête qu’il te passe sous le nez…

 

⇒ Astuce bonus spécial graphisme ⇐

On préfère que tu le prennes direct en considération : penses à l’écriture visuelle de ce nom. Certains sont plus jolis que d’autres. Ecris-le, regarde s’il te semble proportionné. ✍

🚨 D’expérience, voici les pièges classiques :
→ Un mot très court associé avec un mot beaucoup plus long > galère
→ Un mot avec que des lettres qui se ressemblent > galère
→ Un nom très long > galère
→ Un mot avec 56 à la fin (ou tout autre département) > galère

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Seul ou accompagné ?

Une fois ton nom trouvé, tu peux le compléter avec une dénomination (ou baseline) qui vient le préciser, l’enrichir ou le rendre plus explicite. 🤓

⇒ Véritable binôme du nom, elle peut :
> Expliquer ton activité
> Révéler ta personnalité
> Donner un fil conducteur à ta communication
> Apporter une touche d’émotion

Et parfois les 4 en même temps… 🤩

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Points de vigilance

 1. Vouloir tout dire

Même combat que pour le logo. Dans un nom on ne peut pas tout dire. On peut y évoquer plusieurs idées mais tout, non ! Un bon nom suggère, il n’explique pas tout. Il doit donner envie d’en savoir plus sans dévoiler toutes ses cartes (un peu comme lors d’un premier date !).

2. Les jeux de mots

Bien que parfois drôles, il faut faire attention à la connotation qu’ils renvoient. Tu peux perdre en crédibilité avec un jeu de mot un peu foireux. Il ne faudrait pas que tu passes de cool à gênant. Idem pour les écritures phonétiques avec des « k » ou des « y » qui remplacent la bonne orthographe.

3. Le mot imprononçable  

Pense à la prononciation de ton nom, il faut que ce soit assez limpide. Surtout s’il s’agit d’un mot inventé ou d’un mot d’une autre langue. Si le client bute sur la lecture, ça peut être un vrai frein. Si lui, a un doute sur la prononciation, il n’osera peut-être pas trop dire ton nom. Et ça n’augmentera pas tes chances d’être retenu. En plus, s’il faut que tu corriges chacun de tes prospects c’est pas tip top. Notre conseil : fais-le prononcer par tes potes, tout le monde y arrive du premier coup ? (+1 point si c’est après l’apéro !)

4. Le archi-breizh syndrome

Certes, le nom peut fonctionner avec le mot « breizh » ou « 56 » ou « morbihan » mais sache que la plupart du temps, ça n’apporte pas grand-chose. Même si on aime notre territoire, et nous les premières (#love-Gregam), il faut que ce soit justifié. Dans le nom ça n’a pas forcément d’intérêt, et manque souvent d’originalité. Pas de panique, si l’aspect bretonnant te tient à cœur, il peut aussi être ajouté par bien d’autres manières, dans le visuel, le discours. Et pitié pas de triskel (ou d’hermine) dans le logo !

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Pour conclure

Trouver le bon nom, c’est un peu comme trouver un bon tempo (olé !) 💃
Il faut du sens, du style, de la méthode et une petite dose de feeling.

Et si tu veux un accompagnement créatif et stratégique, notre agence de communication Ö Studio dans le Morbihan, est là pour t’aider à créer un nom de marque unique, aligné et mémorable. Et qui donnera à ton identité visuelle toute sa force !

On en discute ? > C’est par ici

 

Chez Ö Studio, comme dans toute agence de communication, on voit passer beaucoup de mises en pages.

Des belles, des « on y était presque »… et des « bon, on va tout reprendre hein 😅 ».

Par ce que oui : la mise en page, c’est pas juste « mettre du texte et une image ». C’est un équilibre, une structure, une hiérarchie visuelle…  C’est ce qui donne envie de lire ton contenu au lieu de le subir !

Aujourd’hui, on te partage nos 4 conseils clé. Pas 12, pas 27… juste les 4 MEILLEURS. Ceux qui changent vraiment une mise en page.

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Les typographies : 2 ça va. 3 c’est limite. 4, c’est non.

 La règle d’or : less is more. Et on ne dit pas ça pour frimer, promis !

Utiliser 4 polices différentes, c’est comme choisir 4 parfums dans ton cornet de glace : techniquement possible, rarement une bonne idée.

⇒ Ce que tu peux faire (si tu veux éviter le chaos typographique) :
> 1 typo classique et lisible pour les textes (idéalement avec plusieurs graisses !👌)
> 1 typo avec du caractère pour les titres.
> 1 typo script ou fantaisie si elle sert vraiment à ton univers.

Et STOP. ✋

Au-delà, tu perds ton lecteur avant même qu’il ne comprenne ton message.

👉 Petite mise en garde indispensable :
Évite les typos sans accent pour du texte courant. Tu ne peux pas faire des phrases complètes sans en utiliser. Interdit. Vraiment (et même sur les majuscules). Bon ok… sur des titrages tu peux rajouter les accents un par un en bidouillant… Mais sur ton texte courant c’est le cafouillage assuré. Alors teste ce paramètre avant de faire ton choix définitif. On parle d’expérience !

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Les couleurs : contraste = impact

Ta palette de couleurs c’est ton ADN visuel.

Si tout est pastel, tout se fond. Si tout est saturé, tout agresse. Donc si rien ne contraste… personne ne voit rien.

⇒ Quelques repères simples :
> Définis 1 à 2 couleurs identitaires fortes
> Ajoute 1 à 2 couleurs secondaires pour dynamiser
> Pense à avoir une couleur plus pâle (beige, bleu clair, gris doux…) pour les fonds et les zones de respiration

Le super tip couleur : Une bonne palette, c’est une palette que tu pourrais porter sur toi. Si tu n’oserais jamais associer ces couleurs sur un outfit… ne les impose pas à ton public.

⇒ Et surtout : pense à la lisibilité
Pour définir un nuancier qui fonctionne, un passage obligé : le test des couleurs entre elles. On doit vérifier qu’il y a au grand minimum une combinaison de couleurs (fond + texte) qui soit bien lisible. Est-ce que le texte ressort sur ton fond ? Est-ce que le contraste est suffisant pour être accessible ? D’ailleurs, on a un super outil pour ça : Contrast Finder.

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L’habillage graphique : les détails qui construisent ton univers

Les puces, les encadrés, les icônes, les liserés… Ce sont eux qui donnent du style à ta mise en page.

C’est un peu comme le piment de Cayenne : ça peut tout sublimer, mais faut savoir doser 🔥.

⇒ Avant de foncer, pose-toi ces questions :
> Quel style de puces j’utilise ?
> Quels types de pictogrammes correspond à mon univers ?
> Est-ce que mes encadrés sont tous cohérents entre eux ?
> Quelle épaisseur et style de trait je choisis ?

Une identité visuelle forte repose sur de la cohérence, pas sur une collection d’éléments visuels aussi aléatoires que le carnaval de Dunkerque.
Pense toujours en priorité à la cohérence des tes supports. Si tes éléments graphiques changent à chaque page, ton lecteur perd ses repères. S’ils sont cohérents, il navigue avec fluidité et comprend ton message plus vite.

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L’assemblage : hiérarchie, respirations, cohérence

La hiérarchie visuelle, c’est ce qui indique à ton lecteur où regarder en premier. Sans ça, il scrolle, il sature, il fuit.

⇒ Notre to-do list pour une mise en page réussie :
> Un titre fort, ta porte d’entrée
> Un sous-titre plus léger
> Un texte structuré, hiérarchisé, clarifié. On ne veut pas naviguer dans tes pensées, fais le tri avant !
> Une image pertinente (Si possible pas trop clichée, par pitié)
> Et surtout : des marges. Des vraies ! (libéréééé, respirééé 🎶).

Les marges, c’est ce qui évite que ton contenu s’écrase contre les bords et devienne illisible. Plus ta mise en page respire, plus elle paraît maîtrisée et haut de gamme.

Une mise en page, c’est comme un appartement : si tu circules mal, c’est qu’il faut ranger. 🧽

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En résumé

 Pour une mise en page qui fonctionne, il faut :
→ Peu de typographies
→ Une palette maîtrisée
→ Des détails graphiques cohérents
→ Structurer tes contenus avec une vraie hiérarchie
→ Des placements réfléchis

Bref : simplicité + cohérence + intention.

Chez Ö Studio, notre agence de communication à Vannes on adore aider les marques à mettre en page leurs contenus avec logique, précision et créativité.

Si tu veux une mise en page claire, impactante et alignée avec ton identité visuelle…

→ Tease-nous ton projet
→ Découvre nos réalisations

 

 

Oh la question qui pique ! 🔥

Le logo c’est un peu le minimum syndical de la com’. Tout le monde en a un (ou en veut un !). Mais entre les logos purement typographiques, ceux avec un symbole, une icône, ou encore les formes hybrides… on peut vite s’y perdre.

→ Que tu l’aies fait toi-même, avec une IA, ou confié à un pro, ton logo doit cocher quelques cases essentielles pour être vraiment efficace et pertinent. ✅

Chez Ö Studio, agence de communication à Vannes, on s’est demandé : « qu’est ce qui ferait, selon nous, un bon logo ? ».

 

Voici donc pour toi, les 6 bonnes questions à te poser pour savoir si ton logo fait le job ! 👇

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Tout d’abord, (en petite introduction) tu peux jeter un coup d’œil à notre article qui t’explique la différence entre un logo, des pictos, ou des illustrations.
Quand tu auras compris les subtilités entre chacuns tu y verras déjà sûrement plus clair. 🔮

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Est-ce que mon logo reflète ma marque ?

C’est peut-être LA question la plus importante, mais aussi la plus difficile.

Avant tout, il faut que tu te questionnes sur ta marque :

> Ses atouts, ses forces ?
> Ce qui la rend unique ?
> Les valeurs qu’elle véhicule ?
> Les personnes à qui elle s’adresse ?
> …

Ensuite, regarde ton logo avec un œil neuf (ou montre-le à une autre personne, c’est peut être même mieux !)
→ Qu’est-ce que tu ressens en le regardant ?
→ Quelles valeurs pourrait-on donner en voyant ce logo ? (accessible, humain, haut de gamme, dynamique, sérieux…)

👉 Petit bonus, tu peux aussi te demander si ton logo te plaît.
Si tu ressens une pointe de gêne ou que tu n’oses pas trop le montrer… c’est peut-être qu’il n’est pas complètement aligné avec ton image.
Est-ce que ça ne serait pas le moment de se repencher dessus ?

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Est-ce que mon logo est lisible ?

👀 Genre vraiment lisible.
Est-ce que mes lettres sont bien compréhensibles et distinctes ? As-tu u un doute sur la lisibilité : par exemple qu’on pourrait confondre ton a avec un o, ou un o avec un 0 ? Quand il y a un doute, y’a pas de doute. Rectifier chaque prospect qui prononce mal ton nom, c’est galère.
Ce point est d’autant plus à prendre en compte lorsque ton nom de marque n’est pas un mot courant.

🐜 Et en petit ? (En tout petit)
La meilleure solution c’est d’imaginer ton logo en bas d’une affiche, en petit avec, d’autres logos. Imparable ! Tu te rendras vite compte si à côté des autres, ton nom est bien lisible.

🎱 Et en noir et blanc ? On le lit toujours ?
Parce que oui, certains de tes documents finiront imprimés en N&B (ta facture par exemple)… On te laisse donc faire le test !

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Mon logo existe-t-il en plusieurs versions ?

Un bon logo, c’est un logo polyvalent.
En effet, un logo, surtout lorsqu’il a une icône, doit exister en plusieurs versions. Il doit pouvoir vivre sur le header d’un site, une carte de visite, une photo de profil Insta ou une enseigne…

Faisons le point sur ce dont tu as besoin.
(en gras ce sont les O-BLI-GA-TOIRES !)

🏗 En terme de dispositions
> Une version horizontale
> Un version verticale (indispensable si tu as un logo avec une icône)
> Un logo symbole, avec seulement l’icône par exemple (pratique pour les réseaux sociaux)

💻 En terme de formats
> Un format source et vectoriel (eps ou pdf vectorisé)
> Un svg (= format vectoriel sans fond. Super pratique car tu pourras l’utiliser sur Canva ! C’est un peu comme un png, mais en mieux…)
> Il peut être pratique d’avoir un jpg (cmjn) et/ou un png. Ils peuvent servir sur certains logiciels traditionnels, mais leurs usages seront vite limités si tu veux les intégrer dans des créations plus graphiques.

🎨 En terme de couleurs
> Une version couleur originale (en version cmjn ET rvb)
> Une version adaptée aux fonds foncés (ou inversement selon ta version originale)
> Une version en noir et blanc (il peut s’agir de noir/blanc pûrs ou de nuances de gris)

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Peut-on interpréter mon logo d’une toute autre manière ?

Imagine que ton logo qui représente des petits personnages bras levés, fassent penser à… une paire de seins ! Oui, oui ! Et bien on peut vous dire qu’une fois qu’on l’a vu, on ne pense plus qu’à ça. #true-story. 🙈

👉  Moralité : soit ton pire critique.
Regarde ton logo sous tous les angles, tourne-le, zoome, dézoome, pense aux pires trucs. Et si jamais, montre-le à une autre personne, vaut mieux deux fois qu’une !

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Est-ce que cette marque m’inspire confiance ?

C’est là que tu vas mettre le doigt sur « est ce que mon logo fait pro » ?

Un logo déséquilibré, fouillis ou trop chargé peut renvoyer une image bâclée. Et qui dit “bâclé”, dit souvent “manque de sérieux, d’investissement” 😬 Aïe.

📈 Pour t’aider à analyser avec justesse, tu peux comparer ton logo avec celui des boss de ton secteur. Mais aussi avec des grandes marques que tu aimes, ou qui proposent des offres qui font écho à ce que tu fais. S’il semble amateur ou décalé, ce n’est pas forcément grave… mais c’est un bon signal pour envisager une mise à jour !

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Mon logo parait-il daté ?

Pas facile celle-là non plus. Ce n’est pas dramatique, mais ça joue sur la perception. Et bon, pas sûr que tu veuilles qu’on retienne ta marque comme étant un peu vieillotte. D’ailleurs fun fact, c’est souvent l’agument n°1 de chaque consultation « nous voulons un logo / design moderne » !

Pas facile cependant d’affirmer par A+B ce qui est moderne et ce qui ne l’est pas. 😓

👉 Toutefois, il y a quelques indices pour dire d’un logo qu’il a pris un p’tit coup de vieux :
> Des effets à gogo : effet 3D, doré ou chromé, brillances (genre la petite pointe de reflet NO WAY !)
> Un contour autour des lettres ou des ombres portées floues
> Les polices « à la mode » mais d’avant (à l’époque de windows xp). En bref, les polices typiques de word qui ont un style très marqué : Papyrus, Comic…
> Une palette de couleurs vue, vue et revue dans les 10/15 dernières années (ça marche aussi pour les associations de couleurs des années 2000 : bleu turquoise – vert anis – marron chocolat… (Il n’y a que nous qui en faisons des cauchemars ?)
> Des symboles un peu has-been (le signe infini tu connais ?)

Ok, peut-être que toi tu veux du vintage, ou même une connotation historique, ancestrale. Pas de problème. Tant qu’on parle de connotation. L’idée c’est de s’inspirer de codes du passé (et ça c’est ok ++) et de les épurer, garder l’essentiel, et les revisiter à la sauce 2025. ✨

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Est-ce que les éléments graphiques de mon logo apportent quelque chose ?

Tu connais le « Less is more » (soit « moins, c’est plus »). C’est le mantra que chaque graphiste doit garder en tête lors de la création de logo. Ou pour citer Antoine de Saint Exupéry (oui c’est la classe) : « La perfection est atteinte, non pas lorsqu’il n’y a plus rien à ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien à retirer. ».

Si dans ton logo certains éléments n’apportent pas de clés à la compréhension, c’est qu’ils encombrent. Épure, respire, simplifie. 🌪

On se permet juste une petite nuance 🫣. Certains logos ont volontairement une iconographie foisonnante. C’est cet aspect qui est mis en avant, et il faut donc le penser comme un tout. Par contre qui dit ‘iconographie un peu complexe’, dit ‘pas d’éléments rajoutés dans la typo’ ! Un bon exemple ici avec La Végétaleraie.

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Voici pour nous les questions essentielles qui te permettront de savoir si oui ou non ton logo est efficace.

Alors, le tiens coche toutes les cases ? 👍

Si ce n’est pas le cas, pas de panique, on en discute, et autour d’un café ! > Dis nous tout !

Validé par la Gen Z (et par Ö Studio 💅).

On sait que gérer la com’ sur les réseaux, ce n’est pas une mince affaire. Entre les algorithmes capricieux, les tendances éphémères et les « experts LinkedIn » autoproclamés qui se contredisent… on comprend que tu sois perdu. 🫠

Alors, pour t’éviter quelques sueurs froides dans ta stratégie de communication digitale…

Voici 5 erreurs à ne surtout pas faire sur les réseaux sociaux, et nos conseils pour les éviter !

(Petit veinard, ils valent de l’or. 💰)

Petite aparté, nous sommes une agence de communication. Pas des community manageurs. Nous pouvons donc t’aider à impulser tes réseaux sociaux, mais ne nous chargeons pas de leur gestion au quotidien. Pour cela nous pouvons t’aiguiller vers d’autres prestataires ! Et ils le feront bien mieux que nous 😉 !

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1. Rédiger une description de post avec des fautes d’orthographe

📝  Rien ne décrédibilise plus vite une entreprise « qu’un poste trufé de fauttes ! »

Ton contenu sur les réseaux sociaux peut être top, mais si la forme pique les yeux, tu perdras tous tes lecteurs… et tu finiras seul… comme ton vieux prof de techno.

⇒ Notre conseil :
Relis-toi, passe ton texte dans un correcteur ou fais-le valider par ton collègue qui a « l’œil affuté comme une lame ». Et si tu veux un ton plus naturel, joue avec les emojis et les tournures orales, sans sacrifier la qualité. Une bonne orthographe, c’est comme une identité visuelle bien construite : ça inspire confiance. 🫶

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2. Utiliser des termes trop techniques

Ton public n’est pas censé être expert dans ton domaine (sinon il ne te lirait pas 😉).

Alors évite d’utiliser un jargon trop technique. T’es peut-être un amoureux de ton métier, mais ton audience elle… elle décroche.

⇒ Notre conseil :
🎯 Adapte ton vocabulaire à ta cible. Parle son langage : clair, accessible, vivant. Ton objectif, c’est d’être compris, pas d’impressionner !

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2. Faire un pavé dans un post

On ne parle pas de ce beau pavé de saumon au beurre blanc qui t’attend à midi, mais bien d’un bloc de texte indigeste.

Les utilisateurs des réseaux sociaux scrollent à toute vitesse, et un pavé compact, c’est la garantie d’un « next » immédiat. ❌

⇒ Notre conseil :
Aère ton texte, saute des lignes, structure tes infos, ajoute des emojis pour rythmer la lecture. Si tu fais un carrousel, opte pour une idée par slide. Et surtout : accroche dès la première phrase. Un post clair et agréable à lire, c’est bien plus de chances que ton message soit lu !

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4. Poster n’importe quand (et espérer que ça devienne viral)

Publier sur les réseaux sociaux (LinkedIn, Instagram…) à 23h58 en croisant les doigts pour que l’algorithme fasse des miracles ?

Non ! La régularité et le bon timing comptent plus que le hasard.

⇒ Notre conseil :
⏰ Publie quand ton audience est vraiment active (et pas quand toi, tu as 5 minutes avant d’aller au lit). Utilise des outils de planification comme Metricool ou Buffer, teste, analyse, ajuste. (Et si ton post « cartonne pendant que tu dors », t’auras gagné la partie ET ta nuit 🌙).

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5. Copier-coller le même contenu sur toutes les plateformes.

Le fameux « on poste pareil partout, ça suffira ».

Sauf que non, Sandrine. Ça ne suffira pas. Un réel Insta, un post LinkedIn et une vidéo TikTok ne se consomment pas de la même façon.

⇒ Notre conseil :
💡Adapte ton format et ton discours pour chaque plateforme.

Même idée, intentions différentes :
→ Instagram = visuel, punchy, émotions
→ LinkedIn = storytelling, expertise
→ TikTok = spontanéité, fun
→ Facebook = proximité, partage

(Et non, on ne met pas “lien en bio” sur un post LinkedIn, Sandrine. On t’a à l’œil 👀.)

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En résumé

Avec tout ça, tu vas devenir le king d’internet 👑 ! Mais attention, chaque conseil pris un par un, ne fait pas tout… Les réseaux sociaux sont un levier puissant pour ta stratégie de communication, à condition d’y aller avec méthode, régularité et authenticité. Pas besoin d’être partout : soit là où ta marque a du sens.

Chez Ö Studio, agence de communication à Vannes, on t’aide à aligner ton image de marque sur les réseaux, à créer du contenu impactant et à développer une identité de marque reconnaissable : sans faute, sans jargon, sans pavé.

→ Tease-nous ton projet ✨
→ Découvre nos réalisations 🔍