Choisir la palette de couleurs de son identité

…sans en voir de toutes les couleurs !

 

 « Hum, pourquoi pas du kaki ? » « Ah nan, j’aime pas du tout, je préfère cette teinte olive. » « Vous avez pensé à un vert mousse ? » « Mouais, sinon la couleur sauge, ça serait pas mieux ? » 🌲

Ici, chez Ö Studio, notre agence de communication à Vannes, le choix des couleurs est un sujet quasi quotidien (normal, c’est notre métier en même temps 😉).

L’appréciation des couleurs c’est forcément subjectif et personnel. Donc quand on travaille sur une identité de marque, ou une campagne de com’, on évite le « j’aime / j’aime pas ». On se concentre plutôt sur le fait de trouver une palette qui correspond vraiment au projet !

Mais du coup, si ce n’est pas avec ses propres goûts qu’on décide d’une palette, comment fait-on pour la créer ? Car le classique noir/blanc+une couleur, c’est safe et pas forcément un mauvais choix, mais c’est un peu basique. Avec l’infinité de couleurs possibles, il y a de quoi faire des associations plus percutantes et immersives !! 🎨

Figure-toi qu’on a quelques astuces pour ça justement ! Alors, voici nos 6 meilleurs conseils :

#1  Définis une intention

Dès le départ, il faut avoir une vague idée de l’ambiance que tu souhaites dégager avec tes couleurs. Quelles sont les valeurs, les émotions à transmettre ? Tu ne choisiras pas forcément les mêmes couleurs si le but est d’avoir un ensemble qui respire la vitalité et le fun, ou si tu cherches à évoquer le calme et la douceur.

→ Imagine dormir dans une chambre rouge vif, comme la boutique du charcutier du village. Angoissant, non 😅 ? Tu vois maintenant l’influence d’une couleur sur l’impression d’un lieu ou d’une chose ? Penses-y aussi pour ta marque.

__

#2 Vise ta clientèle

Ta palette crée une atmosphère, mais aussi un style qui plaira plus à un certain type de personne. Quand tu visualises ton client cible, qu’est-ce qui te vient à l’esprit en terme de personnalité ? (calme, excentrique, ou énergique 🕺…) De besoins ? (avoir des repères familiers, être rassuré, ou s’amuser 🥳…) Tu dois faire passer leurs propres goûts avant les tiens.

→ Connaître tes clients, c’est vraiment LE truc qui va définir énormément de choses pour ta marque. Pour ça, tu peux faire des profils types (leur âge, leur activité, leur hobby, leur façon de consommer, leur canal de communication…). On appelle ça « des personas » 🤓.

__

#3 Opte pour des nuances durables

Si ton but est d’avoir une palette solide, que tu garderas longtemps et qui reflète bien ta marque, surfer sur les couleurs du moment, c’est risqué. Car les modes, ça change tout le temps 🤷‍♀️. Par ailleurs, on peut aussi se dire que le « tendance », c’est peut-être déjà trop vu et pas assez sincère.

→ Par contre, rien ne t’empêche de choisir la ou l’une des couleurs à la mode pour ta marque ou pour un événement. Il ne faut pas la choisir « juste parce qu’elle est cool en ce moment ». Tu dois réfléchir à ce qu’elle dégage, comme on l’a évoqué précédemment.

__

#4  Ose sortir des sentiers battus

Tu veux te différencier ? Être sûr qu’on se souviendra de toi ? Pour marquer les esprits, il faut parfois savoir faire l’inattendu : les associations originales sont celles qu’on retient le plus !

→ Utiliser uniquement du vert et du beige seulement parce que tu as une marque éco-responsable, c’est peut-être un peu basique et ennuyeux… À méditer 😉 !

__

#5 Pense toujours à la lisibilité

Dans ton choix de nuance, il faudra faire attention à ce que tes couleurs se superposent bien : on doit facilement pouvoir lire un texte coloré sur un fond d’une autre couleur (le vert fluo, c’est moyen sur le blanc par exemple). Ce n’est pas obligé avec TOUTES tes couleurs, mais il faut une majorité de combinaisons compatibles. Si tu as 2 couleurs qui ne font pas bon ménage niveau contraste, tu éviteras juste de les associer aux endroits où il y a de l’informations. 😵‍💫

→ N’oublie pas de vérifier tes couleurs en RVB et en CMJN, car elles peuvent nécessiter des petites modifications pour rester lisibles et cohérentes. (et si tu ne connais rien à tout ça, regarde notre super-article)

→ P’tit tips en plus : il existe des sites faits pour calculer le contraste entre les teintes. Cela te permet d’offrir une lecture confortable à tes auditeurs, et ça, même en tout petit ! (on t’en parle plus bas, mais on va te spolier quand même, le site c’est : colourcontrast. Au minimum, on vise le 4.5 !

__

#6 Teinte légèrement le « noir et blanc »

Dans une palette, on peut avoir besoin de mettre une couleur très foncée (pour pouvoir écrire sur la majorité des fonds colorés par exemple), ou prévoir d’utiliser le blanc du support d’origine, papier ou écran. Au lieu d’aller tout de suite prendre le choix de base, tu peux essayer d’utiliser une couleur foncée très saturée à la place du noir. Elle s’en approchera visuellement tout en véhiculant plus d’émotion, de profondeur… Et pareil pour le blanc, tu peux utiliser une couleur très très claire qui adoucira l’ensemble.

→ Le noir et blanc peut facilement faire froid et tranchant. Rien n’empêche d’utiliser ces extrêmes purs bien sûr. Mais on peut expérimenter un peu et faire original. Il y a tant de couleurs possibles ! Un noir et blanc teintés, ça complète une atmosphère !

__

#7 Quelques outils en plus…

Peut-être que faire des palettes c’est juste pas ton kif. Mais si tu as besoin d’aide, que t’es perdu à tester 50 nuances de gris, ou que tu ne sais pas trop quelle teinte va avec quoi, on a trouvé quelques pépites pour toi… 🤩

Colour Contrast : Comme son nom l’indique, c’est un calculateur de contraste. Il est 100% immersif et te permet de bien te rendre compte de la lisibilité de tes couleurs.

Adobe Color : Multifonction, ce site te permet de créer des palettes (grâce à plusieurs modes d’harmonie), de regarder les couleurs tendances (parfois ça inspire !) ou encore d’extraire une palette d’une image que tu adores. Tu peux même tester le contraste entre 2 teintes (le plus c’est que ça te propose la teinte la plus similaire pour corriger si jamais c’est pas au top) !

Color hunt : Celui-ci répertorie des taaaaas de palettes par ambiance. Il peut aussi en générer aléatoirement et te permet de les enregistrer.

Palette maker : Très intuitif, ce site permet de tester des palettes (à créer, ou à choisir parmi la sélection) sur des visuels concrets pour voir ce qu’elles rendent dans différents contextes. On peut même choisir la catégorie (typographies, illustrations, web design, motifs…). Parfait pour se projeter !

__

T’as intérêt à aller checker tout ça (note de la personne qui écrit cet article : vas-y vraiment, je confirme que c’est super amusant 🌈 ), t’en prendras de la graine ! Normalement, on a réussi à t’aider avec ces choix, parfois cornéliens, qui font LA palette parfaite !

Cet article c’est un peu comme traverser un arc-en-ciel en fait. Pas trop ébouriffé 😂 ?

Tu n’as pas encore trouvé la palette parfaite et tu as besoin d’aide ? → On en discute !

 

Quand un nouveau client arrive à l’agence avec une demande de logo et une charte graphique, on est souvent surexcitées 🎉
Mais parfois, quand on découvre le nom… le soufflé retombe un peu. 😅

Eh oui, il y a plein d’enjeux dans le choix du nom d’une marque. Après tout un logo, ça peut évoluer. Par contre changer un nom, c’est une autre histoire.

En tant qu’agence de communication, on te propose de faire un petit tour d’horizon sur le naming.

On va t’aider à trouver la perle rare : le nom parfait, celui qui te colle à la peau, te distingue et raconte qui tu es, un nom qui soit mémorable et surtout aligné.

Allez on t’embarque ! ✈

__

Condition non négociable : poser sa direction stratégique

Tout d’abord, avant de chercher ton futur nom il faut que tu aies défini les fondations de ta marque : ses valeurs, ses atouts, ses cibles (plateforme de marque es-tu là ? 👋).

Une fois que tu sais comment tu te positionnes sur ton marché, tu auras fait un grand pas.

👉 Astuce d’agence : repère aussi quelques noms de marques que tu admires (ou que tu détestes). C’est super utile pour cerner tes goûts, ton univers et le ton que tu veux adopter.
Enfin, analyse ce que font tes concurrents : tu comprendras comment ils ont procédé, et bien sûr cela t’évitera les doublons ou les inspirations trop évidentes.

__

Trouver un nom, c’est ouvrir ses chakras

Ensuite, on passe à la phase de recherches. Le but : poser un maximum de mots-clés, d’idées, d’univers… avant de trier, combiner, ajuster. Chacun à ses méthodes et ses petits secrets de fabrication, mais vu qu’on est sympa, on va vous dévoiler comment on s’y attèle chez Ö Studio.

Déjà, nous on aime brainstormer ensemble. À plusieurs cerveaux, les idées fusent et s’enrichissent. Souvent nous notons des notions principales et faisons des nuages de mots. S’en suit une phase de recherche plus solitaire : synonymes, mots étrangers, étymologie, sonorité, expressions…

On teste, on compile, on échange…

✅ L’idée, c’est de trouver l’équilibre entre stratégie et poésie : un nom qui fait sens, et qui sonne bien.
Quand une shortlist se dégage, on la teste rapidement sur Google pour avoir une idée de la disponibilité, et on prépare une présentation argumentée pour notre client.

__

Faire le bon choix

Par la suite, c’est à toi de choisir le nom qui te parle le plus, te touche le plus. Il doit refléter l’image que tu veux donner, et souvent, il inspire aussi une direction artistique forte.

À l’agence, on aime que le sens du nom infuse jusque dans le visuel : c’est ce qui rend une identité de marque vraiment cohérente.

⚖ Une fois la proposition validée, il est important de faire des recherches plus approfondies sur la disponibilité juridique de ce nom. Tu pourras demander un dépot à l’INPI, pour te l’approprier légalement. On te conseille également de réserver ton nom de domaine assez rapidement. Ce serait bête qu’il te passe sous le nez…

 

⇒ Astuce bonus spécial graphisme ⇐

On préfère que tu le prennes direct en considération : penses à l’écriture visuelle de ce nom. Certains sont plus jolis que d’autres. Ecris-le, regarde s’il te semble proportionné. ✍

🚨 D’expérience, voici les pièges classiques :
→ Un mot très court associé avec un mot beaucoup plus long > galère
→ Un mot avec que des lettres qui se ressemblent > galère
→ Un nom très long > galère
→ Un mot avec 56 à la fin (ou tout autre département) > galère

__

Seul ou accompagné ?

Une fois ton nom trouvé, tu peux le compléter avec une dénomination (ou baseline) qui vient le préciser, l’enrichir ou le rendre plus explicite. 🤓

⇒ Véritable binôme du nom, elle peut :
> Expliquer ton activité
> Révéler ta personnalité
> Donner un fil conducteur à ta communication
> Apporter une touche d’émotion

Et parfois les 4 en même temps… 🤩

__

Points de vigilance

 1. Vouloir tout dire

Même combat que pour le logo. Dans un nom on ne peut pas tout dire. On peut y évoquer plusieurs idées mais tout, non ! Un bon nom suggère, il n’explique pas tout. Il doit donner envie d’en savoir plus sans dévoiler toutes ses cartes (un peu comme lors d’un premier date !).

2. Les jeux de mots

Bien que parfois drôles, il faut faire attention à la connotation qu’ils renvoient. Tu peux perdre en crédibilité avec un jeu de mot un peu foireux. Il ne faudrait pas que tu passes de cool à gênant. Idem pour les écritures phonétiques avec des « k » ou des « y » qui remplacent la bonne orthographe.

3. Le mot imprononçable  

Pense à la prononciation de ton nom, il faut que ce soit assez limpide. Surtout s’il s’agit d’un mot inventé ou d’un mot d’une autre langue. Si le client bute sur la lecture, ça peut être un vrai frein. Si lui, a un doute sur la prononciation, il n’osera peut-être pas trop dire ton nom. Et ça n’augmentera pas tes chances d’être retenu. En plus, s’il faut que tu corriges chacun de tes prospects c’est pas tip top. Notre conseil : fais-le prononcer par tes potes, tout le monde y arrive du premier coup ? (+1 point si c’est après l’apéro !)

4. Le archi-breizh syndrome

Certes, le nom peut fonctionner avec le mot « breizh » ou « 56 » ou « morbihan » mais sache que la plupart du temps, ça n’apporte pas grand-chose. Même si on aime notre territoire, et nous les premières (#love-Gregam), il faut que ce soit justifié. Dans le nom ça n’a pas forcément d’intérêt, et manque souvent d’originalité. Pas de panique, si l’aspect bretonnant te tient à cœur, il peut aussi être ajouté par bien d’autres manières, dans le visuel, le discours. Et pitié pas de triskel (ou d’hermine) dans le logo !

__

Pour conclure

Trouver le bon nom, c’est un peu comme trouver un bon tempo (olé !) 💃
Il faut du sens, du style, de la méthode et une petite dose de feeling.

Et si tu veux un accompagnement créatif et stratégique, notre agence de communication Ö Studio dans le Morbihan, est là pour t’aider à créer un nom de marque unique, aligné et mémorable. Et qui donnera à ton identité visuelle toute sa force !

On en discute ? > C’est par ici

 

Chez Ö Studio, comme dans toute agence de communication, on voit passer beaucoup de mises en pages.

Des belles, des « on y était presque »… et des « bon, on va tout reprendre hein 😅 ».

Par ce que oui : la mise en page, c’est pas juste « mettre du texte et une image ». C’est un équilibre, une structure, une hiérarchie visuelle…  C’est ce qui donne envie de lire ton contenu au lieu de le subir !

Aujourd’hui, on te partage nos 4 conseils clé. Pas 12, pas 27… juste les 4 MEILLEURS. Ceux qui changent vraiment une mise en page.

__

Les typographies : 2 ça va. 3 c’est limite. 4, c’est non.

 La règle d’or : less is more. Et on ne dit pas ça pour frimer, promis !

Utiliser 4 polices différentes, c’est comme choisir 4 parfums dans ton cornet de glace : techniquement possible, rarement une bonne idée.

⇒ Ce que tu peux faire (si tu veux éviter le chaos typographique) :
> 1 typo classique et lisible pour les textes (idéalement avec plusieurs graisses !👌)
> 1 typo avec du caractère pour les titres.
> 1 typo script ou fantaisie si elle sert vraiment à ton univers.

Et STOP. ✋

Au-delà, tu perds ton lecteur avant même qu’il ne comprenne ton message.

👉 Petite mise en garde indispensable :
Évite les typos sans accent pour du texte courant. Tu ne peux pas faire des phrases complètes sans en utiliser. Interdit. Vraiment (et même sur les majuscules). Bon ok… sur des titrages tu peux rajouter les accents un par un en bidouillant… Mais sur ton texte courant c’est le cafouillage assuré. Alors teste ce paramètre avant de faire ton choix définitif. On parle d’expérience !

__

Les couleurs : contraste = impact

Ta palette de couleurs c’est ton ADN visuel.

Si tout est pastel, tout se fond. Si tout est saturé, tout agresse. Donc si rien ne contraste… personne ne voit rien.

⇒ Quelques repères simples :
> Définis 1 à 2 couleurs identitaires fortes
> Ajoute 1 à 2 couleurs secondaires pour dynamiser
> Pense à avoir une couleur plus pâle (beige, bleu clair, gris doux…) pour les fonds et les zones de respiration

Le super tip couleur : Une bonne palette, c’est une palette que tu pourrais porter sur toi. Si tu n’oserais jamais associer ces couleurs sur un outfit… ne les impose pas à ton public.

⇒ Et surtout : pense à la lisibilité
Pour définir un nuancier qui fonctionne, un passage obligé : le test des couleurs entre elles. On doit vérifier qu’il y a au grand minimum une combinaison de couleurs (fond + texte) qui soit bien lisible. Est-ce que le texte ressort sur ton fond ? Est-ce que le contraste est suffisant pour être accessible ? D’ailleurs, on a un super outil pour ça : Contrast Finder.

__

L’habillage graphique : les détails qui construisent ton univers

Les puces, les encadrés, les icônes, les liserés… Ce sont eux qui donnent du style à ta mise en page.

C’est un peu comme le piment de Cayenne : ça peut tout sublimer, mais faut savoir doser 🔥.

⇒ Avant de foncer, pose-toi ces questions :
> Quel style de puces j’utilise ?
> Quels types de pictogrammes correspond à mon univers ?
> Est-ce que mes encadrés sont tous cohérents entre eux ?
> Quelle épaisseur et style de trait je choisis ?

Une identité visuelle forte repose sur de la cohérence, pas sur une collection d’éléments visuels aussi aléatoires que le carnaval de Dunkerque.
Pense toujours en priorité à la cohérence des tes supports. Si tes éléments graphiques changent à chaque page, ton lecteur perd ses repères. S’ils sont cohérents, il navigue avec fluidité et comprend ton message plus vite.

__

L’assemblage : hiérarchie, respirations, cohérence

La hiérarchie visuelle, c’est ce qui indique à ton lecteur où regarder en premier. Sans ça, il scrolle, il sature, il fuit.

⇒ Notre to-do list pour une mise en page réussie :
> Un titre fort, ta porte d’entrée
> Un sous-titre plus léger
> Un texte structuré, hiérarchisé, clarifié. On ne veut pas naviguer dans tes pensées, fais le tri avant !
> Une image pertinente (Si possible pas trop clichée, par pitié)
> Et surtout : des marges. Des vraies ! (libéréééé, respirééé 🎶).

Les marges, c’est ce qui évite que ton contenu s’écrase contre les bords et devienne illisible. Plus ta mise en page respire, plus elle paraît maîtrisée et haut de gamme.

Une mise en page, c’est comme un appartement : si tu circules mal, c’est qu’il faut ranger. 🧽

__

En résumé

 Pour une mise en page qui fonctionne, il faut :
→ Peu de typographies
→ Une palette maîtrisée
→ Des détails graphiques cohérents
→ Structurer tes contenus avec une vraie hiérarchie
→ Des placements réfléchis

Bref : simplicité + cohérence + intention.

Chez Ö Studio, notre agence de communication à Vannes on adore aider les marques à mettre en page leurs contenus avec logique, précision et créativité.

Si tu veux une mise en page claire, impactante et alignée avec ton identité visuelle…

→ Tease-nous ton projet
→ Découvre nos réalisations

 

 

Oh la question qui pique ! 🔥

Le logo c’est un peu le minimum syndical de la com’. Tout le monde en a un (ou en veut un !). Mais entre les logos purement typographiques, ceux avec un symbole, une icône, ou encore les formes hybrides… on peut vite s’y perdre.

→ Que tu l’aies fait toi-même, avec une IA, ou confié à un pro, ton logo doit cocher quelques cases essentielles pour être vraiment efficace et pertinent. ✅

Chez Ö Studio, agence de communication à Vannes, on s’est demandé : « qu’est ce qui ferait, selon nous, un bon logo ? ».

 

Voici donc pour toi, les 6 bonnes questions à te poser pour savoir si ton logo fait le job ! 👇

__

Tout d’abord, (en petite introduction) tu peux jeter un coup d’œil à notre article qui t’explique la différence entre un logo, des pictos, ou des illustrations.
Quand tu auras compris les subtilités entre chacuns tu y verras déjà sûrement plus clair. 🔮

__

Est-ce que mon logo reflète ma marque ?

C’est peut-être LA question la plus importante, mais aussi la plus difficile.

Avant tout, il faut que tu te questionnes sur ta marque :

> Ses atouts, ses forces ?
> Ce qui la rend unique ?
> Les valeurs qu’elle véhicule ?
> Les personnes à qui elle s’adresse ?
> …

Ensuite, regarde ton logo avec un œil neuf (ou montre-le à une autre personne, c’est peut être même mieux !)
→ Qu’est-ce que tu ressens en le regardant ?
→ Quelles valeurs pourrait-on donner en voyant ce logo ? (accessible, humain, haut de gamme, dynamique, sérieux…)

👉 Petit bonus, tu peux aussi te demander si ton logo te plaît.
Si tu ressens une pointe de gêne ou que tu n’oses pas trop le montrer… c’est peut-être qu’il n’est pas complètement aligné avec ton image.
Est-ce que ça ne serait pas le moment de se repencher dessus ?

__

Est-ce que mon logo est lisible ?

👀 Genre vraiment lisible.
Est-ce que mes lettres sont bien compréhensibles et distinctes ? As-tu u un doute sur la lisibilité : par exemple qu’on pourrait confondre ton a avec un o, ou un o avec un 0 ? Quand il y a un doute, y’a pas de doute. Rectifier chaque prospect qui prononce mal ton nom, c’est galère.
Ce point est d’autant plus à prendre en compte lorsque ton nom de marque n’est pas un mot courant.

🐜 Et en petit ? (En tout petit)
La meilleure solution c’est d’imaginer ton logo en bas d’une affiche, en petit avec, d’autres logos. Imparable ! Tu te rendras vite compte si à côté des autres, ton nom est bien lisible.

🎱 Et en noir et blanc ? On le lit toujours ?
Parce que oui, certains de tes documents finiront imprimés en N&B (ta facture par exemple)… On te laisse donc faire le test !

_

Mon logo existe-t-il en plusieurs versions ?

Un bon logo, c’est un logo polyvalent.
En effet, un logo, surtout lorsqu’il a une icône, doit exister en plusieurs versions. Il doit pouvoir vivre sur le header d’un site, une carte de visite, une photo de profil Insta ou une enseigne…

Faisons le point sur ce dont tu as besoin.
(en gras ce sont les O-BLI-GA-TOIRES !)

🏗 En terme de dispositions
> Une version horizontale
> Un version verticale (indispensable si tu as un logo avec une icône)
> Un logo symbole, avec seulement l’icône par exemple (pratique pour les réseaux sociaux)

💻 En terme de formats
> Un format source et vectoriel (eps ou pdf vectorisé)
> Un svg (= format vectoriel sans fond. Super pratique car tu pourras l’utiliser sur Canva ! C’est un peu comme un png, mais en mieux…)
> Il peut être pratique d’avoir un jpg (cmjn) et/ou un png. Ils peuvent servir sur certains logiciels traditionnels, mais leurs usages seront vite limités si tu veux les intégrer dans des créations plus graphiques.

🎨 En terme de couleurs
> Une version couleur originale (en version cmjn ET rvb)
> Une version adaptée aux fonds foncés (ou inversement selon ta version originale)
> Une version en noir et blanc (il peut s’agir de noir/blanc pûrs ou de nuances de gris)

__

Peut-on interpréter mon logo d’une toute autre manière ?

Imagine que ton logo qui représente des petits personnages bras levés, fassent penser à… une paire de seins ! Oui, oui ! Et bien on peut vous dire qu’une fois qu’on l’a vu, on ne pense plus qu’à ça. #true-story. 🙈

👉  Moralité : soit ton pire critique.
Regarde ton logo sous tous les angles, tourne-le, zoome, dézoome, pense aux pires trucs. Et si jamais, montre-le à une autre personne, vaut mieux deux fois qu’une !

__

Est-ce que cette marque m’inspire confiance ?

C’est là que tu vas mettre le doigt sur « est ce que mon logo fait pro » ?

Un logo déséquilibré, fouillis ou trop chargé peut renvoyer une image bâclée. Et qui dit “bâclé”, dit souvent “manque de sérieux, d’investissement” 😬 Aïe.

📈 Pour t’aider à analyser avec justesse, tu peux comparer ton logo avec celui des boss de ton secteur. Mais aussi avec des grandes marques que tu aimes, ou qui proposent des offres qui font écho à ce que tu fais. S’il semble amateur ou décalé, ce n’est pas forcément grave… mais c’est un bon signal pour envisager une mise à jour !

__

Mon logo parait-il daté ?

Pas facile celle-là non plus. Ce n’est pas dramatique, mais ça joue sur la perception. Et bon, pas sûr que tu veuilles qu’on retienne ta marque comme étant un peu vieillotte. D’ailleurs fun fact, c’est souvent l’agument n°1 de chaque consultation « nous voulons un logo / design moderne » !

Pas facile cependant d’affirmer par A+B ce qui est moderne et ce qui ne l’est pas. 😓

👉 Toutefois, il y a quelques indices pour dire d’un logo qu’il a pris un p’tit coup de vieux :
> Des effets à gogo : effet 3D, doré ou chromé, brillances (genre la petite pointe de reflet NO WAY !)
> Un contour autour des lettres ou des ombres portées floues
> Les polices « à la mode » mais d’avant (à l’époque de windows xp). En bref, les polices typiques de word qui ont un style très marqué : Papyrus, Comic…
> Une palette de couleurs vue, vue et revue dans les 10/15 dernières années (ça marche aussi pour les associations de couleurs des années 2000 : bleu turquoise – vert anis – marron chocolat… (Il n’y a que nous qui en faisons des cauchemars ?)
> Des symboles un peu has-been (le signe infini tu connais ?)

Ok, peut-être que toi tu veux du vintage, ou même une connotation historique, ancestrale. Pas de problème. Tant qu’on parle de connotation. L’idée c’est de s’inspirer de codes du passé (et ça c’est ok ++) et de les épurer, garder l’essentiel, et les revisiter à la sauce 2025. ✨

__

Est-ce que les éléments graphiques de mon logo apportent quelque chose ?

Tu connais le « Less is more » (soit « moins, c’est plus »). C’est le mantra que chaque graphiste doit garder en tête lors de la création de logo. Ou pour citer Antoine de Saint Exupéry (oui c’est la classe) : « La perfection est atteinte, non pas lorsqu’il n’y a plus rien à ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien à retirer. ».

Si dans ton logo certains éléments n’apportent pas de clés à la compréhension, c’est qu’ils encombrent. Épure, respire, simplifie. 🌪

On se permet juste une petite nuance 🫣. Certains logos ont volontairement une iconographie foisonnante. C’est cet aspect qui est mis en avant, et il faut donc le penser comme un tout. Par contre qui dit ‘iconographie un peu complexe’, dit ‘pas d’éléments rajoutés dans la typo’ ! Un bon exemple ici avec La Végétaleraie.

__

Voici pour nous les questions essentielles qui te permettront de savoir si oui ou non ton logo est efficace.

Alors, le tiens coche toutes les cases ? 👍

Si ce n’est pas le cas, pas de panique, on en discute, et autour d’un café ! > Dis nous tout !

Validé par la Gen Z (et par Ö Studio 💅).

On sait que gérer la com’ sur les réseaux, ce n’est pas une mince affaire. Entre les algorithmes capricieux, les tendances éphémères et les « experts LinkedIn » autoproclamés qui se contredisent… on comprend que tu sois perdu. 🫠

Alors, pour t’éviter quelques sueurs froides dans ta stratégie de communication digitale…

Voici 5 erreurs à ne surtout pas faire sur les réseaux sociaux, et nos conseils pour les éviter !

(Petit veinard, ils valent de l’or. 💰)

Petite aparté, nous sommes une agence de communication. Pas des community manageurs. Nous pouvons donc t’aider à impulser tes réseaux sociaux, mais ne nous chargeons pas de leur gestion au quotidien. Pour cela nous pouvons t’aiguiller vers d’autres prestataires ! Et ils le feront bien mieux que nous 😉 !

__

1. Rédiger une description de post avec des fautes d’orthographe

📝  Rien ne décrédibilise plus vite une entreprise « qu’un poste trufé de fauttes ! »

Ton contenu sur les réseaux sociaux peut être top, mais si la forme pique les yeux, tu perdras tous tes lecteurs… et tu finiras seul… comme ton vieux prof de techno.

⇒ Notre conseil :
Relis-toi, passe ton texte dans un correcteur ou fais-le valider par ton collègue qui a « l’œil affuté comme une lame ». Et si tu veux un ton plus naturel, joue avec les emojis et les tournures orales, sans sacrifier la qualité. Une bonne orthographe, c’est comme une identité visuelle bien construite : ça inspire confiance. 🫶

__

2. Utiliser des termes trop techniques

Ton public n’est pas censé être expert dans ton domaine (sinon il ne te lirait pas 😉).

Alors évite d’utiliser un jargon trop technique. T’es peut-être un amoureux de ton métier, mais ton audience elle… elle décroche.

⇒ Notre conseil :
🎯 Adapte ton vocabulaire à ta cible. Parle son langage : clair, accessible, vivant. Ton objectif, c’est d’être compris, pas d’impressionner !

__

2. Faire un pavé dans un post

On ne parle pas de ce beau pavé de saumon au beurre blanc qui t’attend à midi, mais bien d’un bloc de texte indigeste.

Les utilisateurs des réseaux sociaux scrollent à toute vitesse, et un pavé compact, c’est la garantie d’un « next » immédiat. ❌

⇒ Notre conseil :
Aère ton texte, saute des lignes, structure tes infos, ajoute des emojis pour rythmer la lecture. Si tu fais un carrousel, opte pour une idée par slide. Et surtout : accroche dès la première phrase. Un post clair et agréable à lire, c’est bien plus de chances que ton message soit lu !

__

4. Poster n’importe quand (et espérer que ça devienne viral)

Publier sur les réseaux sociaux (LinkedIn, Instagram…) à 23h58 en croisant les doigts pour que l’algorithme fasse des miracles ?

Non ! La régularité et le bon timing comptent plus que le hasard.

⇒ Notre conseil :
⏰ Publie quand ton audience est vraiment active (et pas quand toi, tu as 5 minutes avant d’aller au lit). Utilise des outils de planification comme Metricool ou Buffer, teste, analyse, ajuste. (Et si ton post « cartonne pendant que tu dors », t’auras gagné la partie ET ta nuit 🌙).

__

5. Copier-coller le même contenu sur toutes les plateformes.

Le fameux « on poste pareil partout, ça suffira ».

Sauf que non, Sandrine. Ça ne suffira pas. Un réel Insta, un post LinkedIn et une vidéo TikTok ne se consomment pas de la même façon.

⇒ Notre conseil :
💡Adapte ton format et ton discours pour chaque plateforme.

Même idée, intentions différentes :
→ Instagram = visuel, punchy, émotions
→ LinkedIn = storytelling, expertise
→ TikTok = spontanéité, fun
→ Facebook = proximité, partage

(Et non, on ne met pas “lien en bio” sur un post LinkedIn, Sandrine. On t’a à l’œil 👀.)

__

En résumé

Avec tout ça, tu vas devenir le king d’internet 👑 ! Mais attention, chaque conseil pris un par un, ne fait pas tout… Les réseaux sociaux sont un levier puissant pour ta stratégie de communication, à condition d’y aller avec méthode, régularité et authenticité. Pas besoin d’être partout : soit là où ta marque a du sens.

Chez Ö Studio, agence de communication à Vannes, on t’aide à aligner ton image de marque sur les réseaux, à créer du contenu impactant et à développer une identité de marque reconnaissable : sans faute, sans jargon, sans pavé.

→ Tease-nous ton projet ✨
→ Découvre nos réalisations 🔍

 

Mais pourquoi doit-on se revoir ? Vous ne pouvez pas commencer direct la créa ?

Et bien non, Chez Ö Studio, agence de communication à Vannes, on s’accroche (on tient à notre second date ! 💕). Nous prévoyons toujours un rendez-vous entier dédié à bien te comprendre, toi et ta marque : ses valeurs, sa vision, ses besoins et la direction que tu aimerais lui donner. On fait en sorte d’avoir le maximum d’éléments pour te créer une identité qui fera mouche !

Après tout ça, tu te demandes sûrement comment ça se passe ? Pourquoi faut-il ABSOLUMENT ce deuxième rendez-vous avant que notre équipe commence à travailler ? Ça tombe bien, on en parle maintenant !

__

Le cœur du projet, c’est toi

Cette fois c’est vraiment toi notre muse 🥰 ! Lors du précédent rendez-vous (le rendez-vous découverte), on a beaucoup échangé…

→ Tu nous as parlé de ton projet et de ce que tu attendais de l’agence de communication (et de notre avenir ensemble… ? 👀).

→ Et nous, on t’a expliqué ce qu’on pouvait faire pour toi, et comment on le ferait.

Maintenant c’est à toi de parler ! On veut tout savoir ! Mais pas de panique, ce n’est pas un exposé où tu dois connaitre ta partie par cœur. C’est juste une discussion entre nous, et on t‘aiguille en posant les bonnes questions.

__

Pour une identité de marque qui vise juste

Tu te demandes peut-être pourquoi on ne démarre pas tout de suite la création graphique. Bah oui, on a déjà pris ton brief au premier rendez-vous. 🤓

On pourrait te faire une proposition directement, et plus tard voir les détails ensemble. Ajuster, refaire… Et tout ça sans te connaître vraiment, sans comprendre ton historique, tes goûts, tes attentes. Tu l’auras compris, c’est un peu contre-productif. Par conséquent, ce n’est pas comme ça qu’on aime faire les choses.

Notre objectif c’est de toujours viser juste.
Plus on aura d’éléments, plus on saura vers où aller pour produire quelque chose qui te plait et qui corresponde à tes enjeux de communication.

Au lieu d’avancer à l’aveugle avec des propositions graphiques toutes prêtes qu’on « personnalise un peu », on préfère penser notre création pour toi. Afin qu’elle soit la plus identitaire possible.

Et ce qu’on aime par-dessus tout, c’est retranscrire l’essence même de notre client : toi ! On valorise ton histoire, ta personnalité, en la glissant subtilement dans nos productions ! Pour que ça match à 100% 💘. C’est pour tout ça qu’on veut tout savoir (ou presque allez…) !

__

Et après ? La recherche créative !

Une fois qu’on a tout ce qu’il nous faut, on peut enfin passer à une étape plus concrète (ça y est, nous deux, ça devient du solide) ! On va commencer à rechercher des inspirations pour ton projet.

Comment ça se passe ?
→ On recherche des visuels (mise en page, logo, illustrations, photos…) pour nous inspirer.
→ Ensuite on prépare un document avec une ou plusieurs directions définies. On y intègre des slides explicatives (concept, mots clés, histoire, intention de wording…) et nos fameuses planches d’inspirations. Le but c’est de te projeter pleinement dans l’univers.
→ Puis, on te présente tout ça pour avoir ton ressenti. Quel axe valides-tu ? (on te donne d’ailleurs nos meilleurs conseils ici pour décider). Vois-tu des éléments à ajuster, à peaufiner ?

Car oui, même avec tout ce qu’on a déjà pu noter, il y a parfois besoin de petits ajustements. Et c’est tout à fait normal, on n’est pas des magiciennes 🪄 (ce serait pratique pourtant…) !

Une identité de marque, une campagne de com’… ce ne sont pas des choses qu’on décide à la légère ! Et nous le savons bien !

__

Grâce à cet article, tu connais maintenant notre super processus créatif chez Ö Studio, agence de communication dans le Morbihan! Nous tenons à nous assurer de bien saisir l’entièreté de ton projet… Car notre rôle est de bien t’aiguiller, t’accompagner au mieux, et ce jusqu’à la réalisation finale !

Si tu as un projet et que tu souhaites nous le confier → envoie-nous ta demande juste là

Tu veux travailler ta communication.
Tu as de l’ambitions et des idées plein la tête.
Mais tu veux aussi que ce soit : carré, propre, bien fourni, facile à utiliser… et qu’on te guide sur le chemin de la réussite ?

Alors, chez Ö Studio, agence de communication à Vannes, on a justement l’outil parfait pour ça : le guide de marque ! 📕

C’est le document chouchou des chargés de com’ (et des entrepreneurs qui aiment quand tout est sous contrôle !).

C’est ici que tu vas pouvoir retrouver l’ADN de ta marque.
→ D’une part la vision stratégique, pour savoir où ta marque veut aller.
→  Puis l’identité visuelle, alias la charte graphique, pour qu’elle soit jolie et bien exécutée.

On ouvre ce guide ensemble ? 🔥

__

Un guide pour poser les fondations de ta marque

⇒ La partie stratégie / marketing

 

1/ Direction stratégique

🎯 On y condense la vision de ta marque et ce qui la compose : concurrence, cible(s), atouts, valeurs et enjeux…

C’est une mini « plateforme de marque » revisitée à la sauce Ö Studio (sans la partie étude terrain, que nous n’effectuons pas à l’agence). D’ailleurs d’autres savent très bien le faire en allant chercher les infos marketing à la source (coucou Marker Conseil) !

L’objectif ? Positionner ta marque avec justesse afin de garantir une cohérence entre toutes tes actions de communication.

 

2/ Ton territoire de marque

🪪  C’est en quelque sorte la carte d’identité de ta marque → Indispensable pour qu’on puisse te reconnaître !

On y trouve ton nom de marque, parfois une signature et/ou une promesse.

 

3/ Ton storytelling

💬 C’est l’histoire de ta marque, celle que tu racontes, celle qui te porte et qui fera vibrer ton audience. En embarquant ton audience avec ce pitch, tu créeras un lien émotionnel fort.

Ici, on doit trouver le bon équilibre entre authenticité et attractivité !

 

4/ L’identité textuelle

✍️ Ton identité textuelle, c’est la voix de ta marque.

On y définit ton vocabulaire, tes punchlines, le ton de ta communication, bref, tout ce qui rend tes messages aussi cohérents que reconnaissables.

Pour nous cette partie va de paire avec ton identité visuelle, et c’est pour ça qu’elle doit être pensée en cohérence avec ton image. Ta communication n’en sera que plus remarquable…

 

__

 

Un guide pour la création de tes visuels : charte graphique

 ⇒ La partie identité visuelle de ta marque

 

1/ Le logo

📌 On ne le présente plus, l’indétrônable et incontestable logo ! C’est le b.a.-ba d’une identité visuelle (en plus des couleurs et polices). Il est le repère visuel de ta marque, il t’accompagne partout.

Dans le guide, nous t’expliquons comment l’utiliser pour qu’il garde toujours fière allure : tailles, couleurs, formats, déclinaisons (bah oui bien sûr, un logo ne vit jamais seul !)… Promis, c’est moins compliqué qu’il n’y parait !

 

2/ L’univers visuel

🖼  On compose ici tout l’univers visuel de ta marque pour que celle-ci soit unique, cohérente et reconnaissable au premier coup d’œil.

En plus de la sélection de tes typographies et de ta palette de couleurs, nous ajoutons (en fonction des besoins) des éléments graphiques personnalisés. Il peut s’agit de : motifs, textures, pictogrammes, illustrations, habillage de texte… Enfin, nous t’aiguillons dans le choix de tes photographies qui sublimeront ton univers.

Dans ce guide on intègre tous ces éléments afin que tu puisses avoir une vue d’ensemble et nous t’expliquons comment tu peux t’en servir.

 

3/ Les principes de compositions

📐 Maintenant que tu as toutes les pièces du puzzle, on t’apprend à les assembler.

Sur des planches fictives, on te montre comment utiliser ton identité pour garder une cohérence forte sur tous tes supports : web, print, réseaux sociaux… En plus de ça, nous « chartons » ton « bloc infos » (tes coordonnées, site…) afin qu’il soit toujours homogène.

L’objectif : une marque harmonieuse et impactante où la cohérence est de mise. Et ça, ça fait vraiment toute la différence !

 

4/ Des exemples d’application

👀 Pour finir, nous te montrons avec des exemples concrets, comment ton identité pourra prendre vie dans la réalité. Souvent, nous optons pour un support print (couverture de dossier, carton d’invitation…), et un support numérique (post réseaux sociaux, slide powerpoint…), de quoi te projeter à coup sûr !

 

__

Pourquoi ce guide de marque est super-méga utile ?

👉 Ce document est ton allié stratégique car :
→ Il pose noir sur blanc la vision et l’essence de ta marque 
→ Il sert de boussole à ta communication
→ Il répond aux questions que tu vas te poser lorsque tu vas créer des visuels (euuh… je mets quel logo sur le fond rouge ?)
→ Il garantit une cohérence absolue entre tous tes supports

Il sera ton repère, celui de ton chargé de com’, de tes prestataires… et même le nôtre, si on poursuit ensemble l’aventure !

Et si tu as déjà des éléments existants (logo, charte, ton, visuels), pas besoin de repartir de zéro. On peut tout à fait construire ton guide de marque à partir de cette base. D’ailleurs, ça a été le cas de Lowup qui avait déjà son logo 😉!

NB : On ne va pas se mentir, ici on est sur la version ultra complète, version « grosse artillerie ». C’est pourquoi on la recommande surtout à des entreprises qui veulent structurer leur communication dans la durée.

Et en vrai ça ressemble à quoi ?
À ça !! 👇

__

En bonus, on te laisse sur le petit mot de Julie,
chargée de com’ chez Pizza Rhuys 👇

«Travailler avec Julie Masson et son équipe, c’est l’assurance d’avoir des idées toujours justes, créatives et pleine de personnalités.
Le logo de Pizza Rhuys est aujourd’hui reconnu dans tout le Morbihan, et notre stratégie de communication (Guide de marque), est un véritable fil rouge au quotidien.»

__

Tu veux le tiens ? Oui je le veux, je le veux ! > On en discute ici !

👆 On sait que communiquer, c’est compliqué.

Entre le graphisme, la stratégie de communication, les réseaux sociaux, les supports prints et surtout les conseils contradictoires qu’on trouve partout… c’est facile de s’y perdre.

Chez Ö Studio, notre agence de communication à Vannes, on accompagne chaque jour des entreprises bretonnes (et d’ailleurs 😉) qui veulent clarifier leur image et booster leur visibilité.

Pour t’éviter de tomber dans le piège, voici les 6 erreurs les plus courantes en communication. Et surtout… comment les éviter (bah oui c’est ce qui nous intéresse !).

__

1. Créer son identité visuelle sans stratégie

🫣 Aïe. C’est sans doute l’erreur la plus fréquente !

Beaucoup se lancent dans la création d’un logo ou d’un site web sans avoir défini leur positionnement, leur cible ou leurs objectifs.
Résultat : une identité jolie, mais qui ne « parle » pas à la bonne audience.

⇒ Notre conseil : Avant de penser design, pense direction.
Défini ta vision, ton message, ton public. C’est la stratégie de marque qui donne du sens au visuel, pas l’inverse. (Sinon, c’est comme peindre un mur avant d’avoir rebouché les trous 🫠…)

__

2. Trop suivre les tendances

Oui, les tendances, c’est trop swag. ✨

Mais attention : une identité ou une stratégie fondée uniquement sur la mode du moment, ça ne fonctionne pas sur le long terme. Ça fait donne rapidement un aspect « réchauffé »… et surtout ça vieillit vite. (quoi ? « Swag », c’est déjà has-been ?)

⇒ Notre conseil :  S’inspirer, oui. ✔  Copier, non. ❌
Mieux vaut sortir un peu des sentiers battus et miser sur ce qui vous rend unique. Met en lumière ta différence pour te démarquer de tes concurrents (… qui utilisent tous la même couleur « Pantone de l’année »🐑).

__

3. Vouloir parler à tout le monde

« Ma cible ? Tout le monde ! »
On l’a entendu souvent, et à chaque fois… on en a des frissons. 🥶

⇒ Notre conseil : Parler à tout le monde, c’est souvent ne parler à personne.
Plus ta cible est claire, plus ton message de marque le sera également. Tu n’es pas Yannick Noah : tu ne peux pas plaire à la planète entière (et c’est très bien comme ça).

__

4. Compter uniquement sur le bouche-à-oreille

Le bouche-à-oreille, c’est génial. 🥰

Mais si c’est ta seule stratégie de communication… tu risques d’attendre longtemps que Gégard parle de toi à ses copains.

⇒ Notre conseil : Exploite différents canaux de communication : réseaux sociaux, site web, supports print, newsletter, voire même un peu de presse locale.
Plus ta présence sera cohérente et visible, plus on pensera à parler de toi, pas vrai Gégé ? 😎

__

5. Multiplier les supports sans stratégie

Tu viens de lancer ton activité, et tu veux « être partout » ?

Stop ✋ Respire.

Multiplier les supports sans ligne directrice, c’est gaspiller ton énergie (et ton budget 💸)

⇒ Notre conseil : Mieux vaut trois supports de communication cohérents qu’une dizaine sans fil conducteur.
Choisis ceux qui touchent réellement ta cible et servent tes objectifs : un site bien construit, une présence sociale maitrisée et des outils print bien pensés suffisent souvent à poser des bases solides.
(Et non, tu n’as pas besoin d’un compte sur Threads, Pinterest, BeReal et MySpace pour exister 😏)

__

6. Avoir une charte graphique non exploitée

Tu as investi dans une super identité visuelle, une charte graphique aux petits oignons… et puis finalement, tu décides de nous briser le cœur en réalisant un powerpoint en arial 12. 💔

⇒ Notre conseil : Respecte ta charte graphique, jusque dans les petits détails.
Les polices, les couleurs, la mise en page, tout compte. C’est ce qui donne de la cohérence et de la crédibilité à l’identité de ton entreprise.
(Arial, on t’aime bien, mais il est temps de partir rejoindre Comic Sans MS. À la retraite.)

__

En résumé

Une communication efficace, c’est un doux mélange de stratégie, de cohérence et de créativité.

Chez Ö studio, on t’aide à poser les bases d’une identité visuelle forte, d’un message cohérent et d’une stratégie sur mesure.

Alors si tu veux éviter ces 6 erreurs et passer au niveau supérieur
→ Découvre nos réalisations
→ Et tease-nous ton projet

 

Driiiiiiiing (on va faire genre que notre sonnerie c’est ça)

« Ö Studio, Julie bonjour ! […]
Vous souhaiteriez connaître nos tarifs ? […]
Je peux vous donner une fourchette mais le mieux c’est peut-être qu’on se rencontre, pour que je comprenne bien vos enjeux et vos besoins. Bien sûr, ça n’engage en rien. […]
Parfait, quelles sont vos disponibilités ? »

Voilà c’est comme ça que ça se passe lorsqu’un prospect appelle chez Ö Studio, notre agence de communication à Vannes. (Ne t’en fais pas, on répond aussi aux mails 📩) ! On écoute ta demande, pour comprendre si cela rentre dans notre champ de compétence (stratégie de communication, direction artistique, graphisme…) Et on te propose un « Rendez-vous découverte ».

En quoi consiste cette rencontre ? Quels en sont les objectifs ? Pourquoi est-ce que ce rendez-vous est crucial, pour toi, comme pour nous ? 🤔

__

Comprendre ton projet de communication

Déjà, c’est toujours sympa de se voir en vrai, de discuter autour d’un café… ☕️
Mais c’est pas juste pour parler de la pluie et du beau temps (même s’il fait toujours beau en Bretagne !)

Ce premier rendez-vous est très important pour qu’on réussisse à bien comprendre ce que tu recherches et ce dont tu as besoin.
On aborde alors plusieurs points qui nous permettent de proposer le meilleur accompagnement :

Ton secteur d’activité 💼

→ Car en fonction de ce dernier il y a des spécificités : certains types de canaux de communication, une cible en paticulier, des codes visuels habituels…

Ton projet ⭐️

→ On va clarifier tes objectifs et développer davantage le « pourquoi est-ce que tu viens nous voir ».
En gros, on va aborder ce que tu attends de nous !

Ta communication 📣

→  On va regarder rapidement l’état actuel de ta com’ (si elle existe déjà). Ça nous permet d’avoir une base sur laquelle échanger.
Mais ne t’inquiètes pas, si tu n’en as pas ça nous va aussi !

Ton budget 💶

→  C’est bien sûr un facteur très important à prendre en compte. Selon tes possibilités financières, nous adaptons notre offre pour qu’elle rentre dans ton enveloppe. Si ton budget est trop serré, nous te proposerons d’autres solutions, à faire par toi-même ou avec l’aide d’autres professionnels. Toujours d’ans l’optique que tu repartes satisfait de notre échange.

__

En apprendre davantage sur toi !

Oui, ce premier échange nous permet de cerner ta personnalité et de commencer à nous projeter sur notre collaboration ! On espèrera, nous aussi, te faire bonne impression. 😁

Par ailleurs, ce qu’on apprécie aussi à l’agence, c’est l’échange entre (vrais) humains 🙋.  Avec nous tu ne seras pas « le prospect n°230 », car chez Ö Studio, on s’adapte à toi.

Même si nous avons un process bien rodé, nous n’avons pas d’offres fixes qui s’appliquent à tous les clients, qu’importe le sujet. On ajuste toujours au mieux notre offre, en fonction de tes enjeux et ton budget. Notre objectif ? Te proposer un accompagnement et des livrables graphiques utiles pour toi et TON projet.

 __

La prochaine étape c’est la création graphique ?

Eh non, pas tout a fait (sorry !)… En effet, ce rendez-vous découverte ne nous permettra pas de démarrer le projet. Il en pose les contours, on s’imagine déjà un peu dedans et on t’aiguille sur le type de prestations qui pourrait te convenir. Il nous faudra, pour démarrer ton projet de communication, récolter plus d’informations..

C’est une fois qu’on s’est dit au revoir que nous allons nous mettre à rédiger un dossier qui va synthétiser le travail à prévoir. On y explique chaque étape nécessaire au déroulement de ton projet, on chiffre aussi le temps prévu. Comme ça, on peut commencer à établir un devis. On t’envoie tout ça quelques jours plus tard, et si c’est bon pour toi, et bien let’s go baby !

Ensuite ? On va se retrouver au  » Rendez-vous de récolte  » ! C’est là que nous allons nous revoir, ta tête va chauffer un peu (la notre aussi d’ailleurs !) mais c’est pour ton bien ! On se prend en général deux heures et on passe ton projet au tamis.  🔎

__

Alors, est ce que ça t’éclaire davantage ? Le « rendez-vous découverte » a piqué ta curiosité ?
Pas de panique, sache que cet entretien n’engage à rien. Il s’agit juste d’une discussion pour mieux cerner ton projet 💬. Ça se fait tranquillement, en une petite heure (ouaip juste ça, pas plus 🕐), même le café et les p’tits chocolats sont compris ! 🍬

Donc, si tu as un projet, à toi de jouer (maintenant tu sais comment ça se passe). 😉

Tu as une demande sur ta communication et envie de faire ton rendez-vous découverte ? → C’est juste ici !

« Hein ? Il a dit quoi le graphiste ? » 🧐
On te rassure : tu n’es pas seul à parfois te sentir perdu avec le charabia des pros de la communication. Entre « moodboard », « vectorisé », « baseline » et autres termes mystérieux, ça ressemble parfois à une langue étrangère.

Alors chez Ö Studio, notre agence de communication à Vannes, on s’est dit qu’on allait t’expliquer tout ça, simplement.
Voici donc 7 mots que tu vas forcément croiser si tu bosses avec un graphiste… et après lecture, promis, tu sauras les utiliser comme un pro !

__

Moodboard

« On va te préparer un moodboard. »

C’est une planche avec des images d’inspirations : couleurs, textures, typographies, photos, éléments graphiques, mises en page… L’objectif de cela est de traduire une ambiance, qui servira d’intention pour ton projet.

C’est l’étape qui permet de se projeter dans un univers visuel avant de se lancer dans la création. (PS : c’est l’étape qui te met des étoiles plein les yeux ✨)

__

Vectorisé

« Peux-tu m’envoyer ton logo vectorisé ? »

👆 Ça veut dire dans un format sans pixels, qui peut s’agrandir à l’infini (comme .AI ou .EPS, par exemple).
Résultat : ton logo reste net, qu’il soit sur une carte de visite ou sur un panneau géant en 4×3.

__

Lorem

« Pas de souci, on va remplir avec du lorem, en attendant ! »

👉 Il peut arriver que ton graphiste te montre une maquette remplie de texte en latin : « Lorem ipsum dolor sit amet… ».

Pas de panique, ce n’est pas un bug dans la matrice, c’est juste du « faux texte », une astuce pour visualiser la mise en page avant d’avoir ton contenu définitif.

__

Pattern

« À partir du logo, on va pouvoir te créer un pattern sur mesure. »

👆Un pattern, c’est un motif qui se répète à l’infini.
Il peut être basé sur ton logo, mais pas uniquement : formes géométriques, pictogrammes, illustrations, textures… tout ce qui traduit ton identité visuelle peut devenir un pattern.

C’est un outil puissant pour donner de la cohérence et du rythme à ta communication : habiller un packaging, dynamiser un site web, personnaliser une signalétique, ou encore sublimer tes supports print.

__

Gradient

« Un gradient ça pourrait être sympa avec ton logo ! »

🌈  Un gradient, c’est un dégradé de couleurs.

Exemple : du bleu qui glisse doucement vers du vert.
Bien utilisé, ça donne du relief et peut permettre d’affirmer ton univers graphique. (Et non, ça ne date pas que des années 90 avec WordArt, promis 😉.)

__

Mockup

« Dans ta charte tu auras aussi des exemples sur mockup. »

📸 Dans une charte graphique, tu trouveras souvent tes visuels apposés sur des photos (ou des images 3D). Tu auras l’impression qu’ils ont été imprimés puis pris en photo. Spoiler : ce n’est pas le cas.
Le mockup c’est juste un montage qui donne l’illusion. Affiche, stand publicitaire, enseigne, ou encore packaging, tout est possible… à condition de trouver la bonne image de référence.

Chez Ö Studio, on se sert des mockups dès la présentation des logos. On met toujours nos propositions sur des cartes de visite, te permettant ainsi de te projeter.

Témoignage officiel d’un client : « Ah oui là ça rend super bien !»

__

Baseline

« Est-ce que tu as une baseline avec ton logo ? »

Ton logo peut être accompagné d’une petite phrase explicative : c’est la baseline.

Elle peut avoir plusieurs vocations, par exemple :
→ Baseline descriptive > elle précise l’activité : “Ö Studio – Agence de communication”
→ Baseline narrative > elle raconte une histoire, une vision : “Nike – Just do it”
→ Baseline hybride > elle permet de se démarquer avec une offre claire : “IKEA – Aménagez votre intérieur, vivez mieux”

🔎 C’est ce qui aide à comprendre rapidement ton positionnement, ton univers et complète ton nom.

__

Et voilà, maintenant tu parles couramment le « graphiste » !

Plus de mystère 😉 : moodboard, vectorisé, baseline ou mockup n’ont plus de secret pour toi ! Et tu verras, comprendre ce vocabulaire rend la collaboration avec un graphiste ou une agence de communication beaucoup plus fluide.

Chez Ö Studio, on aime rendre la communication simple, claire, inspirante et sans jargon inutile.

Alors si tu veux une identité visuelle impactante, qui te ressemble et qui parle à ta cible, on est là pour t’accompagner.

Tease-nous ton projet > C’est par ici !
Ou viens t’inspirer > Découvre nos réalisations !